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EL MINISTERIO TERRENAL DE JESUS MEDITACIONES DE SEMANA SANTA.

Por Edgard Macías Gomez

El mundo en el cual nació y creció Jesús ben Joseph– dice el historiador Johnson- era duro, cruel, violento, inestable, materialista y crecientemente rico. La situación geopolítica dominante fue la existencia de Roma y sus posesiones, en proceso de transformación de república a imperio, ocupando las costas del mediterráneo, eliminando la piratería por la fuerza pero dejando establecidos métodos violentos, crueles, de tortura y llenos de ejecuciones públicas, como la crucifixión.  

Roma ocupaba Italia, España, Grecia, Egipto y lo que ahora es Turquía, dominando de entre 50 a 60 millones de personas, con 15 millones de esclavos que constituían una tercera parte de la población del mundo de entonces. Los romanos construían super carreteras usando ya el concreto al ser descubierto el cemento, lo que les facilitaba el traslado de sus tropas y como paradoja, estas carreteras posteriormente sirvieron para facilitar la expansión del cristianismo.    

En lo que ahora se llama Palestina existía una calma artificial bajo la tiranía de Herodes el Grande; en el último año de su vida acaeció el nacimiento de Jesús, y, Galilea, pese a ser considerada salvaje y primitiva por los judíos sofisticados de Jerusalem, económicamente no era una zona atrasada, sino que sus habitantes gozaban de cierto buen nivel de vida, ovejas, carne, granos, pan, olivos, vegetales, especias. Había vino en las comidas principales. Aunque por supuesto existían sectores marginales y grupos excluidos. De hecho – dice John Dominic Crossan- había una reducida clase alta integrada por el sector político y militares, el de los altos niveles religiosos, y los grandes comerciantes, y una amplia clase baja.

Nazareth, donde creció Jesús, era un pueblo pequeño, de entre 200 a 1200 habitantes, sede de talleres y de artesanos; entre estos últimos estaba José ben Jacob, de oficio carpintero, quien se decía descendiente del Rey David. También lo era su prometida, una adolescente llamada María, posiblemente pariente suya, y como en los tiempos de David, cuando fue consagrado por Samuel por orden de Yavé, creó las expectativas que lo llevó a reinar a partir de los 30 años de edad.

Jesús, quien, humanamente hablando, debe haber sido un genio, un superdotado, y un autodidacta extraordinario, recibió una formación, primero en su casa, a como acostumbraban todas las familias judías con sus hijos, al extremo que cuando se presenta al templo muestra un alto nivel de conocimiento que sorprende a los maestros de la ley; luego, si bien el mundo en que creció era un mundo oral, y pocos sabían leer y escribir, los miembros de la elite, especialmente los hombres, recibían una mejor educación, aprendían a leer y escribir, aunque económicamente ya no fueran de los grupos que ostentaban el poder.

Se ha demostrado sociológicamente que las familias de la elite venidas a menos económicamente,- en Nicaragua el caso de Rubén Darío es el más notorio-  como era el caso de los descendientes de David, conservan status, relaciones, lazos, con ciertos círculos del poder. Prueba de esto es que Santiago, hermano de Jesús, era fariseo y a su muerte lo sustituye a él como cabeza del movimiento luego llamado cristiano, al menos en Jerusalem.

Modernos investigadores religiosos- como Marvin Vining- consideran que Jesús recibió formación de Maestro en la secta de los Esenios. El mismo aceptaba ser Maestro. Estos conformaban una antigua y amplia organización y tenían puestos de influencia en el gobierno de Herodes aliado de los romanos, y son citados en los evangelios con el nombre de Herodianos y Escribas. Sin embargo, la formación autodidacta de Jesús, su inspiración espiritual, lo llevaron a disentir de las estrictas leyes esenias y a confrontarlos. Estos fueron los que lo hicieron crucificar pues no creían que él, un disidente, fuera el Mesías esperado y consideraban que Jesús y su movimiento estaba creando una agitación que podría llevar a una represalia de los romanos.

Mientras la ascensión al poder de David y sus 40 años como Rey, fueron un periodo lleno de violencia, donde éste se impuso a sangre y fuego, el concepto de Jesús y su interpretación del papel del Mesías, fue totalmente lo contrario, habiendo sido un verdadero pacifista, contradiciendo lo que otros consideraban que debía ser el Mesías.

MAESTRO.

La tarea fundamental de Jesús fue concientizar. Enseñó durante tres años en el sureste de Galilea y Jerusalem. Era una educación concientizadora, liberadora. En lugar de permanecer en un solo lugar, a como lo hizo su primo Juan en el Jordán, siendo fácilmente capturado, él cambió de estrategia y se dedicó a aplicar una guerra de guerrillas pacífica y concientizadora, convirtiéndose en un educador ambulante, comenzando en las áreas alejadas del poder central de Roma y los hebreos (Jerusalem), visitando pueblos, algunas sinagogas de dirigentes amigos, conversando con la gente. Su ministerio se centró en Cafernaúm, a la orilla del mar de Galilea, con visitas a Jerusalem y Samaria, Tiro, Sidón, Decápolis, Cesárea y Philippi, Perea, Judea.

Su ministerio fue continuo y móvil e incluso cuando viajaba enseñaba en los caminos y rutas, no decía sermones. Enseñaba y viajaba en la medida en que el Espíritu lo inspiraba, frecuentemente en  respuesta a preguntas, a lo que veía o escuchaba. No tenía exactamente un programa formal, sino que conversaba con la gente. Si se revisan los evangelios se encontrarán que están llenos de diálogos con la gente, a veces él preguntaba, generalmente lo hacía la gente, interesada o curiosa. Era un método educativo al estilo socrático. Contaba parábolas para que se le entendiese mejor, incluso frecuentemente enseñaba durante las comidas, era un método de comensalidad, y sus intervenciones se daban mientras estaba a la mesa con grupos de personas. Se pueden contar unas 80 parábolas en los evangelios.

Jesús fue un revolucionario en el mejor sentido de la palabra, que transformó el esquema religioso judío por completo, en algo bien diferente, pasando de ser un sistema de leyes penales y de castigo, a un asunto del corazón y una aventura del espíritu. Aunque Jesús no repudió la ley, sino que más bien extrajo su código moral. En lugar de la ley, Jesús habló del Reino de Dios o del Reino de los Cielos; esa fue su pasión, anunciar el reino y educar a la gente para que lo construyera; no era un reino político terrenal determinado donde él, personalmente pretendiera ser el Rey, sino más bien era el logro de una sociedad basada en la justicia y el amor al prójimo. Sus fieles pasaban a ser almas vivientes que transformaban su espíritu, entrando así al Reino; un reino humanista donde Dios no era una entidad distante y terrorífica, sino un “Padre”.

Dice Marcos en su evangelio que al comenzar su misión “Llegaron a Cafarnaúm y Jesús empezó a enseñar en la sinagoga, en las asambleas. Su manera de enseñar impresionaba mucho a la gente, porque hablaba como quien tiene autoridad, y no como los maestros  de la ley.” (Marcos Cap. 1; vers.21-26)

Debe haber sido un gran orador.

Sus milagros ayudaron mucho porque esa era una sociedad profundamente religiosa y Jesús era un psicólogo natural. Marcos cuenta: “El asombro de todos fue tan grande que se preguntaban unos a otros ¿Qué es esto? Una doctrina nueva, y ¡miren conque autoridad! Marcos, Cap. 1. Vers.26)

Cuando se retiraba a orar o descansar y sus apóstoles llegaban a buscarlo, les decía: “Vámonos a los pueblecitos vecinos, para enseñar también allí,  pues para esto he venido! (Marcos 1: vers.27)

Así, durante tres años, en una especie de clandestinaje, de cátedra móvil, clandestinaje que fue desapareciendo en la medida que su fama y su persona era conocida, Jesús formó sus grupos de seguidores y planteó los elementos básicos de su doctrina, de su mensaje. Lo que aparece en los evangelios solo es un resumen de ellos, la parte visible del iceberg. Deben haber sostenido, especialmente con sus apóstoles, verdaderos cursos, seminarios, sesiones, sobre su doctrina. La venida del Reino de Dios, el reino del amor al prójimo, un sistema de vida y gobierno al cual todos estamos invitados a continuar construyendo.

Bendito sea el nombre de Jesús.

Lectura Recomendada:

La Biblia. Edición Latinoamericana para formadores. Texto revisado en 2005. Traducida del griego y del hebreo. Editorial verbo divino. Edición original del 2004.

Vining, Marvin. JESUS, The Wicked Priest. Bear & Company. Rochester, Vermont. 2008. How Christianity was born of an Essene Schism.

Johnson, Paul. JESUS. A biography from a Believer. Published by the Pinguin Group. 2010.

Crossan, John Dominic. JESUS. A revolutionary biography. Harper One. 1993.

Alberto Cuadra M

EL MINISTERIO TERRENAL DE JESUS MEDITACIONES DE SEMANA SANTA.

Por Edgard Macías Gómez

El mundo en el cual nació y creció Jesús Ben Joseph– dice el historiador Johnson- “era duro, cruel, violento, inestable, materialista y crecientemente rico”. La situación geopolítica dominante era la existencia de Roma y sus posesiones, en proceso de transformación de república a imperio, ocupando las costas del mediterráneo, eliminando la piratería por la fuerza, pero estableciendo métodos violentos, crueles, de tortura y muerte, llenos de ejecuciones públicas, como era la crucifixión.

Roma ocupaba Italia, España, Grecia, Egipto y lo que ahora es Turquía, dominando de entre 50 a 60 millones de personas, con 15 millones de esclavos que constituían una tercera parte de la población del mundo de entonces. Los romanos construían súper carreteras usando ya el concreto, al ser descubierto el cemento, lo que les facilitaba el traslado de sus tropas, y como paradoja, estas carreteras posteriormente sirvieron para facilitar la expansión del cristianismo.

En lo que ahora se llama Palestina existía una calma artificial bajo la tiranía de Herodes el Grande; en los últimos años de su vida acaeció el nacimiento de Jesús, y, Galilea, pese a ser considerada salvaje, primitiva, campesina, por los judíos sofisticados de Jerusalén, económicamente no era una zona atrasada, sino que sus habitantes gozaban de cierto buen nivel de vida, con ovejas, carne, granos, pan, olivos, vegetales, especias. Había vino en las comidas principales, aunque por supuesto existían sectores marginales y grupos excluidos.De hecho – dice John Dominic Crossan- había una reducida clase alta integrada por el sector político y militar, el de los altos niveles religiosos, los grandes comerciantes, y una amplia clase baja.

Nazareth, donde creció Jesús hasta los doce años,era un pueblo pequeño, de entre 200 a 1200 habitantes, sede de talleres y de artesanos; entre estos últimos estaba el de José Ben Jacob, de oficio carpintero, quien se decía descendiente del Rey David. Como en los tiempos de David, cuando fue consagrado por Samuel por orden de Yavé, creó las expectativas que lo llevó a reinar a partir de los 30 años de edad.

Jesús, quien, humanamente hablando, debe haber sido un superdotado y un autodidacta extraordinario, recibió una formación básica, primero en su casa, a como acostumbraban todas las familias judías con sus hijos, al extremo que cuando se presenta al templo a los doce años,  muestra un alto nivel de conocimiento que sorprende a los maestros de la ley; luego, si bien el mundo en que creció era un mundo oral, y pocos sabían leer y escribir, los miembros de la elite, especialmente los hombres, recibían una mejor educación, aprendían a leer y escribir, aunque económicamente ya no fueran de los grupos que ostentaban el poder o fueran ricos, pero conservaban lazos con su parentela y amistades ricas.

Se ha demostrado sociológicamente que las familias de la elite venidas a menos económicamente,- en Nicaragua el caso de Rubén Darío es el más notorio-  como era el caso de los descendientes de los reyes Saúl y David, conservan status, relaciones, lazos, con ciertos círculos del poder. Prueba de esto es que Santiago, hermano por parte de padre de Jesús, según historiadores de la época, era fariseo,- aunque en los evangelios no se dice nada-  y a la muerte de Jesús y su llevada al cielo, lo sustituye a él como cabeza del movimiento, luego llamado cristiano, al menos en Jerusalén, por ser hermano de Jesús, el pretendiente a rey fallecido. Este aspecto de la realeza de Jesús tiene que ser mejor investigado, pues en su crucifixión solo estuvieron presentes, María, su madre, su tía, hermana de su madre y esposa del mayordomo de Herodes, alguien llamado Salomé, y María Magdalena. De varones solo estuvo el discípulo preferido, Juan, al cual dejó a cargo de su madre. Ningún hermano estuvo allí.

Modernos religiosos, investigadores - como Marvin Vining - consideran que Jesús recibió formación de Maestro en la secta de los Esenios. El mismo Jesús, en los evangelios, acepta ser Maestro. Los Esenios conformaban una antigua y amplia organización y tenían puestos de influencia en el gobierno de Herodes, aliado de los romanos, y son citados en los evangelios con el nombre de Herodianos y Escribas. Y, ciertos de estos aceptaban el celibato. Sin embargo, la formación autodidacta de Jesús, su inspiración espiritual, su origen real, lo llevaron a disentir de las estrictas leyes esenias de aislarse de los demás judíos llevándolo a confrontarlos y salirse de su comunidad. Según algunos estudiosos, estos, que lo detestaban por disidente, fueron los más insidiosos para que lo crucificaran pues no creían que él, un disidente, fuera el Mesías esperado y consideraban que el movimiento de Jesús estaba creando una agitación que podría llevar a una represalia sangrienta de los romanos.

Mientras la ascensión al poder de David y sus 40 años como Rey, fueron un proceso y periodo lleno de violencia, donde éste se impuso a sangre y fuego, el concepto de Jesús y su interpretación del papel del Mesías, fue totalmente lo contrario, habiendo sido un verdadero pacifista, contradiciendo lo que los judíos históricamente consideraban que debía ser el Mesías, un hombre guerrero como David o como Judas el galileo.

En lugar de la lucha guerrillera armada de los zelotes, el método- fundamental de Jesús fue concientizar, educar al pueblo y formar un grupo de aliados de entre el sector de la pequeña empresa, empleados, funcionarios; no se menciona a ningún campesino labrando la tierra. Enseñó durante tres años en el sureste de Galilea y áreas aledañas, visitando a veces Jerusalén. Era una educación concientizadora, ética, moral, liberadora.

Y en lugar de permanecer en un solo lugar, a como lo había hecho su primo Juan en el Jordán, siendo fácilmente capturado por las fuerzas del poder vigente, Jesús cambió de estrategia y se dedicó a aplicar una especie de guerra de guerrillas pacífica y concientizadora, convirtiéndose en un educador ambulante, comenzando en las áreas alejadas del poder central de Roma y los hebreos (Jerusalén), visitando los pueblos, algunas sinagogas de dirigentes amigos, conversando y comiendo con la gente, sin discriminación, siendo totalmente inclusivo.La base de su ministerio se centró en Cafernaún, a la orilla del mar de Galilea, con visitas a Jerusalén, Samaria, Tiro, Sidón, Decápolis, Cesárea y Philippi, Perea, Judea.

Su ministerio fue continuo y móvil e incluso cuando viajaba enseñaba en los caminos y rutas, no decía propiamente sermones, sino que enseñaba con autoridad, no como erudito, aunque lo era, conociendo bien las escrituras, a como se ve en los evangelios. Enseñaba y viajaba en la medida en que el Espíritu lo inspiraba, frecuentemente actuaba en  respuesta a preguntas, a lo que veía o escuchaba. No tenía exactamente un programa formal, sino que conversaba con la gente. Si se revisan los evangelios se encontrarán que están llenos de diálogos con la gente; a veces él preguntaba, generalmente lo hacía la gente, interesada o curiosa. Era un método educativo al estilo socrático. Contaba parábolas para que se le entendiese mejor, incluso frecuentemente enseñaba durante las comidas, era un método de comensalía y sus intervenciones se daban mientras estaba a la mesa con grupos de personas. Se pueden contar muchas parábolas en los evangelios y por supuesto allí aparecen solo algunas, por eso les dicen sinópticos, pero como dice Juan al finalizar su evangelio, sus obras fueron muchas más.

Jesús fue un revolucionario en el mejor sentido de la palabra, que buscaba transformar los valores y el esquema religioso judío, pasando de ser un sistema de leyes penales, de castigo, de interminables rituales, en lo que se había convertido, manteniéndose en el poder una clase sacerdotal opresora, a un asunto del corazón, una aventura del espíritu. Aunque no repudió la ley, más bien extrajo de ella su código moral.

En lugar de la ley, Jesús habló del Reino de Dios o del Reino de los Cielos, no como algo del otro mundo, sino de este; esa fue su pasión, anunciar el reino y educar a la gente para que lo construyera; no era un reino político terrenal determinado, sino más bien era el logro de una sociedad basada en la justicia, el amor al prójimo y el compromiso con los pobres. Sus fieles pasaban a ser almas vivientes que transformaban su espíritu, entrando así al Reino; un reino humanista donde Dios no era una entidad distante y terrorífica, sino un“Padre”.

Dice Marcos en su evangelio que, al comenzar su misión “Llegaron a Cafarnaúm y Jesús empezó a enseñar en la sinagoga, en las asambleas. Su manera de enseñar impresionaba mucho a la gente, porque hablaba como quien tiene autoridad, y no como los maestros  de la ley.” (Marcos Cap. 1; vers.21-26). Debe haber sido un extraordinario y maravilloso orador, que sabía llegar al alma de sus oyentes, pues cuando los sacerdotes enviaron a apresarlo, sus enviados lo escucharon hablar y regresaron diciendo que “jamás habían escuchado a alguien hablar como él”.

Sus milagros, sanaciones y exorcismos, le ayudaron mucho a ejercer influencia porque esa era una sociedad profundamente religiosa y Jesús era un psicólogo y sociólogo natural. Marcos cuenta: “El asombro de todos fue tan grande que se preguntaban unos a otros ¿Qué es esto? Una doctrina nueva, y ¡miren con qué autoridad! Marcos, Cap. 1. Vers.26). Por supuesto, era un líder extraordinario.

Cuando se retiraba a orar o descansar y sus apóstoles llegaban a buscarlo, les decía: “Vámonos a los pueblecitos vecinos, para enseñar también allí,  pues para esto he venido! (Marcos 1: vers.27). Esta frase debiera ser tomada en cuenta pues él mismo decía que su misión era enseñar, concientizar.

Así, durante tres años, en una especie de clandestinaje, de cátedra móvil, de guerrilla cívica móvil, clandestinaje que fue desapareciendo en la medida que su fama y su persona fueron conocidas, Jesús formó sus grupos de seguidores y equipo de trabajo, y planteó los elementos básicos de su doctrina, de su mensaje.

Lo que aparece en los evangelios solo es un resumen de ellos, la parte visible del iceberg. Deben haber sostenido,especialmente con sus apóstoles, verdaderos cursos, seminarios, sesiones, entrenamientos, sobre su doctrina. La venida del Reino de Dios, el reino del amor al prójimo, un sistema de vida y gobierno al cual todos estamos invitados a continuar construyendo. Jesús lo logró, o ¿creen que con un grupo de cobardes, analfabetas e ignorantes se hubiera podido extender su doctrina? No. Recibieron un curso de tres años a tiempo completo de un extraordinario formador, lo que hoy en día es un doctorado.

Fuentes: La Biblia. Edición Latinoamericana para formadores. Texto revisado en 2005. Traducida del griego y del hebreo. Editorial verbo divino. Edición original del 2004.

Vining, Marvin. JESUS, The Wicked Priest. Bear & Company. Rochester, Vermont. 2008. How Christianity was born of an Essene Schism.

Johnson, Paul. JESUS, a biography from a Believer. Published by the Penguin Group. 2010.

Crossan, John Dominic. JESUS, a revolutionary biography. Harper One. 1993.

Poeta Edgar Macías.

INSTITUTO CULTURAL NICARAGÜENSE AMERICANO “PABLO ANTONIO CUADRA”, (INCUNA-PAC).

DARÍO: PRODUCTO DEL PRIMER PERÍODO DE PAZ EN NICARAGUA

Por Edgard Macías Gómez

(Nicaragua solo progresa en la verdadera paz y la democracia)

El individuo es producto de la cultura de la sociedad en que nace y crece. Cada persona es una muestra de esa cultura y este contenido se proyectará en toda su vida y en sus obras.

Desde esta perspectiva el poeta universal Rubén Darío fue un producto cultural de la Primera República Conservadora, PRC, (1857-1893); la sociedad en donde nació y creció, y en donde recibió los primeros valores en el seno de una familia disfuncional y del sistema socio económico, educativo y cultural de esos tiempos. Su endoculturación y socialización  se dieron en la  Nicaragua de los años 1867-1885; vivió la realidad dual conservo-liberal, inmediatamente después de la anarquía y la guerra nacional, durante sus primeros dieciocho años de vida. El modernismo literario, no es producto de otro país, sino que tiene sus raíces en Nicaragua.

No se puede hablar  de Darío en el vacío, como un genio que surgió sabio de la nada. No podemos referirnos a él, a su vida personal y a su obra literaria, sin tomar en cuenta el entorno inmediato que produjo los elementos básicos de su cultura, de su personalidad y de su carácter. Así podremos entender mejor la vida y el pensamiento del Poeta, profundizando en el entorno que le acunó hasta los 18 años. Tanto sus problemas personales de adulto, como su universo temático y vocabular de su prosa y poesía, al igual que su pensamiento político-social, están  enraizados en sus vivencias de niño y de adolescente en Nicaragua. Su libro Azul, iniciador de la revolución modernista, publicado en Chile en 1888, se escribió sobre la base del conocimiento y la experiencia de Darío en sus 18 años de vida en Nicaragua. Algo especial tuvo esa realidad que permitió el desarrollo de un genio como éste, a pesar de ciertas desventajas y/o limitaciones familiares y económicas en que se vio envuelto.

El período del llamado “régimen de los Treinta Años” presidido por presidentes del grupo conservador pero con una importante participación o cuota de poder del grupo liberal, no fueron totalmente negativos, como algunos críticos lo han querido presentar; al contrario, fue positivo para el ulterior desarrollo del estado de Nicaragua. Porque, aunque es verdad que el gobierno central estaba hegemonizado por los conservadores, en Nicaragua, como sabemos, se dio el eje Granada-León, con una rivalidad sangrienta entre ellas; este arreglo – a partir del pacto providencial- dio lugar a una base, muy débil aún, de una incipiente gobernabilidad.

“Durante el régimen de los Treinta Años,  - dice una moderna historiadora mexicana- “todos los presidentes fueron librepensadores y, aunque parezca contradictorio, se empeñaron en sembrar el liberalismo en la educación.”

Este fue el espíritu que impregnó el entorno de Darío; sin embargo, la rivalidad entre leoneses y granadinos continuó a nivel de una lucha política canibalística, que, posteriormente, también victimizó al poeta. Este fue fruto de ese entorno nicaragüense a nivel nacional y  de un entorno liberal más inmediato, el de su ciudad de León. Juan de Dios Vanegas, contemporáneo  de Darío, dice:

“Había entonces en León, un buen ambiente literario, y pasa a mencionar a varios de los poetas y escritores más conocidos: Cesáreo Salinas, Felipe Ibarra, Mariano Barreto, José Guisado, Román Mayorga Rivas, Samuel Meza, Félix Medina, poetas; Ricardo Contreras, Félix Quiñónez, Alfonso Ayón, Eugenio López Riguero de Aguilar y otros, prosistas. Este ambiente fue favorable al desarrollo del poeta que creció entre ellos siendo incitado a hablar, a escribir y a discutir”. Darío, en su niñez y juventud no demuestra la timidez que se dice tenía ya adulto.

Existía esa pequeña élite literaria calificada por Vanegas como de “buen ambiente literario” y de la cual formaba parte el poeta Felipe Ibarra, que fue maestro de Rubén y que según la propia tía-abuela de Darío, Bernarda Sarmiento, le “estaba arruinando al muchacho porque le estaba enseñando a escribir versos”.

Esta es una de las fuentes literarias positivas de las que se nutrió Rubén Darío. Este ambiente cultural y de superación que embargaba al régimen de los 30 años, fue el que motivó al poeta, la cuna que le proporcionó las primeras letras, las primeras lecturas, las primeras esperanzas, las primeras ambiciones, los primeros poemas, la primera etapa de su lucha y de su vida.

La PRC significó una toma de conciencia de la existencia de un mínimo nivel de identidad nicaragüense y la percepción de que esa mini identidad estaba en peligro de perderse, de desaparecer. Ya se habían dado algunos hechos históricos que eran verdaderos hitos que apuntaban en esa dirección: la breve anexión al imperio de Iturbide, las atrocidades cometidas en la época de anarquía, la llegada de William Walker y sus filibusteros traídos para aniquilar al otro partido y la usurpación de éste de la autoridad proclamándose presidente.

La firma del Pacto Providencial en 1854 entre los dos grupos partidarios- liberales y conservadores- fue una muestra de esa percepción del proceso de desaparición del país y la toma de conciencia de un primer nivel de identidad, de que existían intereses comunes de validez muy superior a los valores partidarios.

Al tomar posesión Tomás Martínez como primer presidente de ese periodo, agregó:

“Nada tenemos que deciros sobre reconciliación de partidos”, dice en el introito del texto de ese documento. Nada tenían que decir en ese sentido a un pueblo que había sido víctima de los errores de conducción de los líderes políticos y militares. “La Junta de Gobierno – continúan diciendo- lleva consigo el estandarte de la unión, y los nicaragüenses en derredor de él, lograrán volver cuanto antes al orden constitucional, que es el sendero de sólida prosperidad.”

Estaban acertados en que el respeto al orden constitucional era la condición básica hacia la prosperidad. “Tributen, -continuó-…porque Nicaragua todavía existe,” en una actitud de toma de conciencia de que todavía estaban a tiempo de salvarse y salvar al país, y no desaparecer,  y de retomar su destino en sus manos, “y- finaliza-  “sus hijos, aprovechando las lecciones de una dolorosa experiencia, serán más celosos  por su conservación y engrandecimiento”.

El Pacto Providencial fue el instrumento visible de la decisión de esos partidos- al menos en ese momento- de romper con el pasado y sus métodos de violencia, una ruptura drástica, y la toma de conciencia de la necesidad de asumir y desarrollar una nueva actitud, planteando  un “nuevo espíritu de sincronías que permitieran combinar lo antiguo y lo moderno, el contraste y la síntesis, el presente y el pasado, como oposiciones que se presentaban como constantes retos de libertad.” Fue en este sentido, un tratar de romper con el pasado y de avanzar hacia la modernidad. En algunos aspectos presionados también por los otros países centroamericanos.

Era este el espíritu que embargaba a los hombres y mujeres- a abandonar la violencia y pensar en formas civilizadas de convivir, esto es, buscar la modernidad. Este paso los llevó a un espíritu  cooperación y la siguiente medida fue convocar a elecciones, donde solo hubo un candidato, apoyado por ambos partidos.  Así comenzó su gobierno el General Tomás Martínez, y así se inició el periodo de los treinta años, una etapa nicaragüense, que, con todo y sus limitaciones, estuvo llena de un nuevo espíritu de reconstrucción del país, de recuperación de la identidad nacional, de generar un ambiente de fraternidad, de lograr un nivel de paz que permitiera trabajar y producir, lleno de superación y con una visión hacia el futuro.

Es importante ver así este periodo porque es el anuncio de la decisión de caminar hacia la civilidad, superando los niveles de barbarie y salvajismo en que se había vivido. En su trabajo de tesis de doctorado sobre la PRC, Arturo Cruz Sequeira comienza sus conclusiones diciendo que “Los países en desarrollo encaran dos retos permanentes: orden político legítimo y progreso económico.” Esta fue la base de la PRC.

Esto mismo se proyectó en el ámbito de la educación y la cultura. Pasaron de invertir en educación 4,000 pesos en el bienio de 1871-72 a 338,060 en el bienio 1883-1884; en 1884, con una matrícula en primaria de 25,692 varones  y 19, 708 mujeres; en secundaria 1,046 varones y 7  mujeres, y en educación superior, 418 varones y ninguna mujer.  Sobre una población de 259,794, de los cuales 125,139 eran varones y 134,655 mujeres, la inmensa mayoría de ellos eran menores de 21 años.

Todo ello contribuyó al fortalecimiento de un movimiento cultural interesante; los hombres y mujeres ya no andaban escondiéndose para evitar la muerte, sino que se reunían para hablar sobre sus trabajos, su vida, leer sus poemas, sus narraciones, sus reflexiones, pasar sus buenos ratos, recibiendo información de lo que acontecía en el exterior, adquiriendo las obras que se producían en otros países, especialmente de España; es decir, dejaron de estar aislados y se fueron involucrando en un amplio  movimiento cultural. Este espíritu nuevo era tan fuerte, que en casa de los tíos abuelos de Darío, sus “padres sustitutos”, el coronel Ramírez Madregil- que dado aquellos tiempos uno pensaría fuera un coronel machetón iletrado- el niño Rubén, curioso y acucioso como era, encontró sus primeros libros para leer y comenzar a formarse. No eran libros cualquieras. Eran libros extraordinarios: La Biblia, El Quijote, Las Mil y una Noches, Los Oficios de Cicerón y otros, que nos muestran que España estaba presente en la vida de Rubén desde que aprendió a leer, con obras que comenzaron a despertar y alumbrar su mente.

Tenemos que enfatizar que solo ese nuevo ambiente de la primera república, en lugar de andar a salto de mata- como decía Pedro J. Quintanilla-  podía ser el crisol en donde se fraguaría la antorcha Dariana. De la PRC pueden señalarse muchos defectos, pero también, aspectos positivos- como la honestidad y honradez de los gobernantes que hizo decir al General Martínez: “En un país pobre, el gobierno debe vivir como pobre”. Lección de historia y cívica, que nunca se aprendió, porque de Zelaya hacia acá, ha sido una fiesta grande con los dineros del estado, del pueblo, dándose los gobernantes niveles de vida, que no están acordes con lo que es Nicaragua, un país en desarrollo donde los gobernantes no pueden vivir lujosamente ni apropiarse de los dineros del pueblo. Pero dentro de todos esos logros, fue su espíritu y su ambiente, aunque parezca mentira, el que generó las condiciones para que una pléyade de literatos, de poetas, creara el ambiente, el entorno inicial que acunó al niño poeta y le dio las primeras alas para volar.

Comentando sobre el período de gobierno del presidente Tomás Martínez (10 años, Darío nació en su último año de gobierno), el historiador contemporáneo Marco A. Cardenal, dice que ”sus administraciones fueron benéficas para el país, reformando las instituciones y los principios de un Estado de derecho; al hecho de gobernar al igual con Ministros conservadores y liberales en un espíritu de unidad nacional y al cual se atribuye su éxito como gobernante. Fue el presidente de la Reconstrucción Nacional. Y agrega:

“Los gobiernos conservadores fueron democráticos” pero no populistas; las masas tuvieron poco que ver con la selección y elección de sus gobernantes, pero su estabilidad permitió la tarea de la reconstrucción”, que serviría de base a futuros gobiernos, que exagerando su propio rol, le negarían méritos y se atribuirían todos los éxitos y todas las reformas.

En los gobiernos conservadores, dice Cardenal, “nacieron los principales poetas e intelectuales, (casi todos de León) como: Rubén Darío, 1867, Santiago Argüello Barreto,,  1871, Azarías H. Pallais Bermúdez, 1887, Salomón de la Selva Escoto, 1893, Alfonso Cortés Bendaña, 1893 y Mariano Barreto Murillo, entre otros grandes y probos ciudadanos.

Francisco Laínez, autor de enjundiosos libros de historia, opina: “Los gobiernos conservadores dieron impulso a la enseñanza. Pedro Joaquín Chamorro, dispuso que la instrucción pública para los nicaragüenses desde la edad de 5 a 14 años fuera completamente gratuita y obligatoria. Cárdenas dio preponderancia a la educación primaria, secundaria y universitaria trayendo profesores para las cátedras universitarias. La realidad bajo la que creció y se educó Darío generó un entorno muy distante de toda modorra. Otro analista, afirma:

“Desde la organización de la República en 1838, hasta los pactos de Tipitapa en 1927 (89 años),-dice Quintanilla-  los nicaragüenses nos hemos debatido en  una serie de luchas internas con ligeras alternativas de paz, que no han permitido el florecimiento de instituciones respetables en nuestro medio. Dos veces, en cien años de independencia hemos sido intervenidos y en virtud de la lucha por la subsistencia, la nuestra ha sido una vida de calistenia bélica con resplandores heroicos y sangre fratricida. Imposible con el arma al brazo edificar sólidamente en el campo de la cultura. Qué tiempo va a tener un pueblo que anda a salto de mata para pensar en la educación.

Lógico: por eso, sólo los 30 años de paz y estabilidad, con todo y sus defectos, podían cultivar a un genio como Darío. Él poeta es una muestra del espíritu que embargó a la PRC. No había en esa época escuelas para adultos, ni escuelas profesionales o técnicas, ni escuelas para niños superdotados, en general las familias ricas mandaban a educar a sus hijos a Europa o al menos a Guatemala.  

No había biblioteca pública, hasta que el primero de Enero de 1882 se fundó la biblioteca de Managua, con 5000 volúmenes adquiridos en España, seleccionados por Emilio Castelar; el mayor beneficiado fue el Poeta Darío porque le dieron un empleo en ella, después de dejar perder la oportunidad de ir a Europa por prejuicios y fanatismos partidistas políticos. Tal parece que no fue casualidad dado que el joven poeta tenía amigos ilustrados entre los directores de la biblioteca y estos deben haber interpuesto sus buenos oficios para que el gobierno invirtiera en los 5,000 volúmenes. Además, antes había estado trabajando en la secretaria de la presidencia de la república - dada la fama de poeta que ya tenía el joven-  y este debe haberlo considerado bien.

Es seguro que en este tiempo haya leído Darío a algunos de los poetas parnasianos,- la élite cultural nicaragüense no estaba tan desconectada del mundo exterior- cuya obra se difundía desde 1867, fecha de su nacimiento, sin tomar entonces demasiada conciencia del cambio cualitativo de esa estética con respecto a la romántica, pero aún no había pensado en trasladar esas innovaciones a su propia obra, a poesías liricas “exotistas” mostrando que ese aspecto del romanticismo le había impresionado también. Pero como decíamos, “Darío percibió o intuyó el cambio que se daba y supo ver el romanticismo de su tiempo con sentido crítico e histórico, porque era un adolescente curioso, inventivo y muy perceptivo.

Varela, en su carta a Darío se sorprende porque piensa que ese rincón de América no tenía historia literaria, y todavía peor, que no había aún nacionalidad nicaragüense. Por lo tanto pensaba que esa realidad no tenía mucho que ver con las características de ese nuevo poeta. Pero pese a su modestia, la Nicaragua de aquellos tiempos sí proporcionó a Darío las herramientas iniciales para comenzar su jornada literaria y el modernismo tiene sus raíces en Nicaragua y no en ninguna otra parte. En León se generó un núcleo cultural de letras hispanas – que no se dio en otros países supuestamente más avanzados culturalmente, que impulsó al niño poeta. No fue pura casualidad.

De hecho casi la mitad de la poesía de Darío fue escrita en Nicaragua en los primeros 18 años de vida del poeta y ya en ella puede encontrarse las características brillantes, fulgurantes, que conformaron el modernismo al ser desarrollado más por el poeta a partir de su estancia en  Chile, Argentina, Europa, al extremo que ha dado lugar a la afirmación de que el poeta se adelantó a sí mismo. Es indudable la importancia que tuvieron las experiencias de Rubén Darío fuera de Nicaragua a partir de su primera salida hacia Chile, pero desde una perspectiva correcta, ello fue el complemento de la jornada del poeta en su Nicaragua natal durante su adolescencia y primera juventud. Porque Darío es la muestra extraordinaria y fulgurante de lo mejor del genio y el ingenio del nicaragüense.

Mié, 28 jun a las 18:31

Un detalle de la creación.

UN POEMA DE EDWIN SANCHEZ DONDE SE PROFUNDIZA EL AMOR DIVINO Y DESAPARECE LA OSCURIDAD, LLEVANDO EL ESCUDO DE LA JUSTICIA.

ACM

Espiga

Los detalles felices

con que hizo el Paraíso.

Los anillos

que a nadie se le ocurrió

ponerle a Saturno.

Los senderos de las noches estrelladas.

La primera alegría del mundo.

La epístola de Pablo a los Hebreos.

Los colores completos del Arco Iris.

La impecable vocalización

de Javier Solís,

sus vibratos magistrales,

la cadencia sonora

que enlaza sus tonalidades

de altas maravillas

con los nocturnos caudales

del alma.

La liturgia incesante

de los serenos pinceles de Murillo.

El despierto prodigio

de la niña de Jairo…

Todo permanece en el perfecto diseño

de la espiga,

trenza dorada del trigo de la existencia

que traza al aire libre

el Génesis de la Divina Providencia:

vivir y multiplicarse.

No es mandamiento celeste

dividir

por odios y perversas supremacías

lo que junto fue creado

para un justo mundo…

Su obra grande inicial

es darle rienda suelta

al soplo vital.

Sin el grano bendito,

millones dejarán de ser

como ya antes pasó,

sin que aún cabalgara

el tercer jinete…

“Dos libras de trigo por un denario…”.

Calamidad

es el nombre total

de su apocalíptica ausencia.

La orden

del Altísimo fue darle sustento

a la mujer y al hombre.

Trigo obediente

de brisa sonriente,

cumple su parte hasta donde

los efímeros se lo permiten

–si hay injusticias por la ambición

animal, de su reino ídem

será, no del vegetal–

porque posee la misma disciplina

de la Tierra toda, obligada

desde las entrañas de la geometría

a inclinarse, aproximarse y retirarse

del Sol con matemática maestría.

El cereal poema del cielo

pulsa el suelo

versos de cielo,

versos diversos encendidos

de esperanza.

Versos de oro,

de fuerza desconocida

para los ingratos.

Universo de poder verso adentro

de la gramínea debilidad.

Verso en el oleaje del viento,

alimento de faraones

y peones…

El grano

que salvó de la mano de José, el hebreo,

la grandeza de Egipto

y la Casa de Israel.

La vida depende de vos,

hierba de los milagros intensos

que a los hijos de los hombres

depura su desorden interno.

En la ternura

de tus verdes brotes

perdura la libertad de los ancianos,

alivia la diabetes de cualquiera

y hasta devuelve la potencia

de la sangre de la pálida virgen:

Niña lánguida por la anemia,

deja que este portento  

pinte de nuevo

el color más contento

de tus días…

Mas las banderas, las naciones

los escudos, las insignias

y todas las heráldicas

te ignoran, hermano trigo.

Prefieren crispar lanzas, espadas,

alabardas, hachas

cañones, y en vez de campos sembrados

castillos, baluartes, leones

y águilas.

Sobre todo, águilas…

pero no tu espiga.

Todos los símbolos,

la vanidad del poderoso,

la prepotencia del avaro solo,

las ínfulas del linaje pomposo,

la arrogancia de los imperios del dolo,

las rencillas corporativas,

y los justificados motivos del lobo

nada son

ante las sencillas semillas de Dios.

Simiente que el Señor

sembró en la tierra

para beneficio de los pueblos,

no de las industrias

ni de las codicias con códigos de barras,

que “corrigen” los “errores”

de su Autor:

ultraprocesan,

refinan

y últimamente hasta han hecho gala

de su intervención

en el material genético original

del trigo,

para cambiar toda la naturaleza

que Dios

“no pudo hacer bien”.

Dios no dirá.

Procederá

Rúbrica del Creador

desde las alturas:

Espigas

que germinan días,

inflorescencias de arte puro,

preciosuras

de armonías,

labores

que darán pan,

amores

que brindarán paz,

hogazas

que alimentarán concordias.

Sin pan, no hay paz,

solo la mala levadura

de los hombres.

El hambre es obra del hombre.

23 de septiembre, 2020

EDWIN MAS PROFUNDO QUE EL MAR.

La poesía camina de la mano 

con el arte pictórico.

LA VIDA ES LA SALUD ESPIRITUAL DE LOS SERES HUMANOS  Y LO MATERIAL CAE EN LAS PROFUNDIDADES DEL MISMO ODIO, SENTIMIENTO PERVERSO DEL GENERO HUMANO. LA HERRUMBRE NACIDA DEL MISMO ODIO  TODO LO MATA, HASTA SU PROPIO NACIMIENTO.

ACM

Herrumbre

Era un odio fundado en herrumbre

sin que nadie hiciera algo

por aquel apátrida que confundió

el dólar con su partida de nacimiento.

13 de marzo 2020, 11:27 am

Edwin Sanchez

EL CANTAR POETICO DE ROSARIO MURILLO.

CLAROSCUROS EN CODIGOS
DE OBOES Y CLAVICORDIOS

El Chiri Guzmán
partió silencioso
a paso de pájaro
volando desde la Tierra Azul
donde nos acostamos y dormimos
esperando amanecer.

Yo lo veía pasar
apurado, cabizbajo
como cargando el Mundo
en su mirada de Alba y Crepúsculo
el Cielo entre el entrecejo
pelo indómito, de nubes blancas y celajes.
 

Y oía,
siempre oía
y nosotros sabíamos
que oía, y que veía
hablando poco, queriendo mucho
siempre afanado
caminando
   entre papeles
y hojas
flores de ayer
semillas de mañana
frutos para el conocimiento

diríamos.

Antes de conocerle, le oí
cantando
la garganta encorvada
o atorada
en tanto silencio.
 

El Chiri, en su expediente

de inteligente historia
habló Lenguas, calladito
y Tomás viendo,
y oyendo cantar y reír
a todos los gallos insomnes
en sinfonía de grillos, chicharras
y chocorrones.

Vuelta a lo mismo, diría el Maestro
“de lo seguro, salimos a reposar
a lo inseguro
y más si se quiere
que el tránsito de una burbuja
nos sea viaje
largo y fatigante
una piragua de papiro, en el centro del remolino
és fortaleza.”

Siempre lo mismo, Siempre El Chiri,

Siempre el Sauce, Siempre las Batallas,
Siempre las Victorias
cayendo-que-levantando
sumas y sumas
de tanta Primavera!.

Luis Armando, se llama, y nadie le dijo
Guzmán
(apellido de cantante)
todos los imperfectos hijos de Dios
claros y oscuros, dice Lenin
le conocimos en ires y venires
de la Revolución
que gira y gira
y te envuelve
y te crecen alas
como nunca imaginamos.

porque hasta volar podemos

 (y debemos !)

Colibríes atrevidos colibríes
corriendo fugaces
sobre todas las Auroras
del Universo.

“De un Corazón de Hombres y Mujeres
dóciles flexibles vulnerables
como un colibrí és siempre un colibrí
agudo ardiente rápido
Como ese colibrí
es tantos diferentes colibríes
agudos ardientes rápidos.
A cada arranque imprevisto
¡un nuevo colibrí sin memoria!”

(Carlos Martínez Rivas)

Valientes, Animosos, Valerosos
Resueltos, Osados
decididos, misteriosos
Escuadras Guerrilleras al combate
Ángeles, Estrellas, contraseñas, luciérnagas
hilos de escarcha   colibríes
dibujando nidos
y nidos
sobre la eternidad.!

Rosario Murillo
Mayo 10 del 2021. 

Pablo Antonio Cuadra.

SILVIA DÍAZ, ESCULTORA NICARAGUENSE.

Una de las primeras mujeres graduadas de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Maestro Rodrigo Peñalba es la artista plástica Silvia Díaz, nacida en Boaco en 1945.

Silvia, gran artista, dibujante retratista, pintora, escultora. Muy comprometida con su obra y la lucha revolucionaria desde los años sesenta. Miembro del grupo GRADAS que dirigió la Poeta Rosario Murillo en los años setenta. Sus dibujos que evocan los rostros de los Guerrilleros José Benito Escobar, Julio Buitrago, Carlos Fonseca son memorables, y sus carteles revolucionarios con la efigie del General Augusto C. Sandino a finales de los años setenta le valieron la persecución de la Guardia Somocista.

En la humildad de su pueblo natal desarrolló una obra íntima consagrada por un lado al retrato a grafito, carboncillo y sanguina, y retomó elementos del paisaje rural de su entorno natural desde el asilo de ancianos de Boaco donde falleció esta mañana. Desde el FSLN, la Presidencia de la República, y el Instituto Nicaragüense de Cultura expresamos al Pueblo y autoridades de Boaco nuestro sentir ante la partida de Silvia.

De sus obras escultóricas conserva la Sala Armando Morales del Palacio de las Culturas un especial y estupendo retrato del humanista y escritor nicaragüense Pablo Antonio Cuadra. Y un afiche al carbón y tinta del General Augusto C. Sandino. Silvia preparaba desde hace meses una muestra personal de sus trabajos en coordinación con el Instituto Nicaragüense de Cultura, que será exhibida en los próximos meses en el Palacio de las Culturas, nuestro homenaje a esta gran artista revolucionaria.

LA FUERZA POETICA DE PABLO ALBERTO CUADRA.

El libro, Entre la Brisa y el Mar, es la segunda obra del Poeta, Pablo Alberto Cuadra. La poesía de Pablo Cuadra es de carácter existencial. En ella trata de compaginar diferentes elementos de tipo: filosófico, social, religioso y político. La poesía de Pablo Cuadra es una invitación a la reflexión y al cuestionamiento de las diferentes realidades que acompañan la compleja dinámica del ser humano. En su poesía, Pablo Cuadra, hace vigente la necesidad de rescatar los valores que conllevan a una mejor realización de la sociedad. Su poesía nos invita a la solidaridad, a la lucha por la justicia social, haciendo como referencia a la fe, y a la esperanza.

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Poeta: Carlos Martínez Rivas

A 97 AÑOS DE TU ADVIENTO...

Por:Carola Bendaña Mendoza.

Como chicle nos pegamos, yo con 24 años, en pleno mar sin reposar mi cabeza ni de día ni de noche; vos, mareterno, con 58, feliz de contar conmigo para cualquier eventual complicidad, como asegurar tu despensa, e infinitas cantineras tardes exquisitas con don Gilberto Cuadra Vega; Miguelito, como cariñosamente le llamabas a nuestro queridísimo Miguel Cárdenas Robleto, quien nos desertó temprano hacia el infinito descanso, fue tan fino y atento con vos; Francisco de Asís, hijo de tu querido dueño de todas las artes, Quico Fernández, y Josué de Castro, como le decías a José Bárcenas Levy.

Llevarte a mi casa y alimentarte, dosificarte, acicalarte por tres días, con todo y Poe que no bajaba del techo enloquecido en casa ajena, y vos más porque no bajaba a comer. Pero debíamos cumplir con la prometida asistencia, y shape! ¡Un milagro de proeza!

Mandaba a decir el Presidente, DOS, que Carlos Fuentes había pedido que estuvieras en su otorgamiento de Orden de Independencia Cultural Rubén Darío, 1987, en el César Augusto Silva, y lo logramos; sentaditos ahí juntos, sacaba espaciada y disimuladamente de mi cartera la pachita que te alisté para que no desconfiguraras tu vuelo recto y nivelado. Conversaste genial con el de La Silla del Águila, embelesado por tu insuperable don de inteligencia.

Resististe hasta el final del evento, después de los finos licores y deliciosos bocadillos, cuando saliste desbocado como toro recién soltado en barrera, pidiéndole al Capitán Imperturbable ¡que te llevara a Camino de Desoriente!... A buscar a la Kelly, y él te contestaba, ¡Kellymporta la Kelly Poetá!

Sorbí tu luz y genio como desorientada felina en abrevadero; marcaste mi vida en un antes y después de vos... mi adicción preferida; todos mis esparcimientos fueron caprichosa y provechosamente líricos, endenante.

Gentlemen como Carlitos Pérezalonso; el franciscano Pablo Centeno, fiel guardador y editor de tu maravillosa obra, seguro vos que sus manos eran las indicadas, respetabas su erudición; brillantes y despiadados como vos a la hora de un adjetivo, lo era Edwin Yllescas; Lovo a quien querías y digerías su poiesis.

Finalmente gané que me extrañaras y me llamaras "mi muchachita" con cariño casi filial, después de tantas veces que al inicio invocaste a mi soñada boca roja, o como cuando nos conocimos en casa de don Gilberto en Granada y con tus dientes trozaste un colocho, uno de mis bucles de Botticelli, decías, y siempre me lo mostrabas cuando te visitaba en tu casa, lo guardabas en un libro de Lord Byron.

Y no supe sino hasta el VIII festival internacional de poesía de Granada, 2012, en tu honor, cuando Francisco de Asís llamó a mi habitación del hotel diciéndome que Letzira Sevilla de END quería entrevistarme, y que me estaba enviando a mi correo, copia de tu testamento, donde citabas mi nombre y el de Róger Barberena Garay, el otro devoto tuyo; como muestra de agradecimiento por nuestra proba honestidad y lealtad que siempre te profesamos.

Dios, y los que bien conocieron lo arisco, y en extremo desconfiado que fuiste, saben lo que ésto significó para vos;  y es, nuestra sempiterna gratificante satisfacción.

¡Hasta el día de hoy, qué falta me hacés, Poetá!

Ninguno con tu cariño, ni tu eternal memoria.

Mario Vargas Llosa.

(Foto-La voz de Galicia)

MARIO VARGAS LLOSA  LLEGO A MANAGUA SOLO PARA VISITAR AL POETA CARLOS MARTINEZ RIVAS.

Redacción “Renacer Literario”

En los  poemas de Alberto Cuadra Mejía  se juntan la belleza y el fuerte  pensamiento metafórico con el que juega este poeta nicaragüense .

En sus versos se impregna la palabra mágica con la que va estructurando  su poesía, poesía que tuvo la atención del premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa, cuando  en conversación con el poeta Carlos Martínez Rivas. parte de la conversación se centró sobre el libro “LO QUE MUY POCOS ESCRIBIRIAN”.

Vargas Llosa, llegó a Managua, a mediado de los 80, solo para visitar a Matínez Rivas, con quién entabló conversación presentándole el libro con ese título antes mencionado y le  expresó al Nobel que lo había prologado por ser un insólito libro de poesía que estaba a la altura del poeta britânico Wlliam Blake, un clásico de la literatura universal.

Cuadra Mejía, se encontraba en Managua ese día de la visita de Vargas Llosa a Martínez Rivas, pero no se daba cuenta que el escritor peruano llegó a visitar al autor de ‘LA INSURRECCION SOLITARIA”con quién tenía una estrecha amistad cultural.

Ya entrada la tarde,  el poeta Cuadra, antes de regresar a Granada pasó por la casa  de Martínez Rivas y le dió la noticia de que Vargas Llosa  lo había visitado y que le llevara urgente un ejemplar del libro firmado, al hotel donde se encontraba hospedado.

El poeta granadino llegó al hotel “Camino Real”  donde se hospedaba Vargas Llosa ,que estaba ubicado frente al aeropuerto  internacional “Augusto César Sandino” donde le dijeron que había salido.Un enpleado del hotel le dijo, deje el libro que a su regreso se lo vamos entregar.

Semanas después se le preguntó al empleado si le habían entregado el libro de poesía a Vargas Llosa y contestó que se lo había llevado en un maletín de  mano.

Así cumplió una promesa de años que tenía pendiente el ahora premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa, no si antes manifestar su agradecimiento al poeta y periodista  (fallecido) Norwind Sánches Genny quién lo llevó a trabajar en  el campo del periodismo como reportero en un importante rotativo en Lima Perú,donde Sánchez era jefe de redacción.

Rubén Darío.

HORTENSIA BUISLAY LA NIÑA ACROBATICA QUE ENCANTÓ AL POETA NIÑO RUBÉN DARÍO

Por Gustavo Adolfo Montalván Ramírez

Managua, 9 de agosto de 2021

Los lectores de la vida y obra de Rubén Darío siempre se han preguntado: qué pasó con el paradero del circo Codona que vino a Nicaragua por los años 1881-1882? Y qué fue de la niña acrobática Hortensia Buislay, que en sus saltos acrobáticos por los aires, se ganó el asombro del poeta niño?

Vamos a incursionar algunos antecedentes del circo Codona, y explicar algunas ocurrencias de lo que posiblemente nunca supo Rubén Darío, acerca del futuro de Hortensia, de quién solamente quedaron recuerdos en un poema titulado “Al vuelo de Hortensia”.

En principio podemos afirmar que el circo Codona no era tan desconocido hacia los años de 1881-1882, que fueron acaso dos temporadas en Nicaragua, cuando el circo venía recorriendo la América Central, procedente de México, y luego regresa al cabo de 1882, a su lugar de origen.

EL APELLIDO “BUISLAY” ERA DE ORIGEN FRANCÉS

El apellido “Buislay” que se agrega al nombre de Hortensia, se remonta a una historia de familias circenses europeos, dónde se mezclaron sangre italiana, inglesa y francesa, en el siglo XIX.

 La fuente de esta historia de los Codona, aseguran que hubo un tronco común con un primer amante del circo, Francesco Codona (1765 – 1849) de origen italiano e inglés, según conocimiento en circopedia.org

Los Codona se apasionaron al mundo del circo y concibieron a las grandes estrellas de las carpas y los show en la primera mitad del siglo XIX, y así continuaron como una dinastía de familia circense y viajeros permanentes.

En esta historia se destaca el artista Henry Codona que casó con una mujer francesa, Victoria Regnier (1841 – 1924), de quién tuvo dos hijos Enrique y Eduardo, que nacieron en México el 21 de septiembre de 1859.

Eduardo Codona (1859 – 1934) vino a formar su propio circo mexicano con presentaciones y vida emprendedora circense. Los datos indican que casó con Hortensia Buislay (1869 – 1931) en 1883, en México, y por lo visto, fue después del recorrido del circo Codona.

Hortensia Thevenot Buislay, nacida en México, según Ancestry.mx y en Circopedia.org  fue una jovencita ágil, perteneciente a un grupo de artistas franceses acrobáticos, pantomímicos y gimnastas aéreos o trapecistas, asociados a otro cirquero de nombre Ricardo Bell, y que fundaron el circo Océano, el cual fue vendido a otro empresario cirquero, Guissepe Chiarini, que se asentó en San Francisco de California.

Pero los Codona que visitaron los estados sureños de Norte América, al parecer obtuvieron a Hortensia y la engrosaron de muy temprana edad. Con el paso del tiempo, los hijos de Eduardo y Hortensia, nacieron de la siguiente manera:

Alfredo Codona, nace en Hermosillo, Estado de Sonora, México, el 7 de septiembre de 1893, y muere en 1937. El otro hijo, Abelardo, “Lalo”, nace el 20 de octubre, en Zitácuaro, Estado de Michoacán. Se dice que hubo otra hermana de nombre Victoria, nacida en 1890.

 Eduardo y Hortensia Buislay, entrenaron a sus hijos desde temprana edad, en las acrobacias aéreas y el trapecio, que ya Eduardo había organizado su propio circo desde mucho antes, como lo vimos al comienzo.

 Eduardo Codona, creó si género del trapecio volador o columpiando en el trapecio, o volando por los aires hacia su receptor. Desde 1890 hasta 1905, la familia de los Codona trabajaron en varios circos mexicanos.

 En 1906, cuando ya los hijos de Eduardo habían madurado lo suficiente, se afanaron en su propio circo al estilo Codona, viajando por el norte de México, hasta el año de 1909, y luego se aventuraron por el sur de Estados Unidos.

ALFREDO HIZO LO SUYO EN SUS ACROBACIAS

El artista de circo, Alfredo Codona hizo su propio programa muy singular en los números del trapecio, actuando con la compañía de Barnum & Baily Circus, durante las temporadas de 1910 – 1911, y la participación de Victoria en “stack wire”.

 En la página web de Circopedia.org se presenta un artículo “Trapecio volador” firmado por Dominique Jando, a quien retribuimos crédito de esta exquisita historia de los circos de fin de siglo y comienzos del XX.

    Alfredo demostró rápidamente un gusto u una habilidad natural para el vuelo. Lo hizo con tanta gracia, creando otro vuelo de leyenda.

El vuelo de los Codona apareció en Australia, presentado en tres temporadas (1913 – 1915) con el Wirth Circus, en un acto compuesto por Alfredo y Lalo, Ruth Farris y Steve Outch, quiénes fueron dos voladores de trapecio, australianos.

Outch era ya un volador trapecistas con experiencia, y había trabajado antes con Flying Jordan , y Farris provdyo el elemento femenino en las funciones.

   A finales de 1915, los Codona regresaron a casa con Steve Outch. Alfredo y Lalo ganaron una buena experiencia en Australia y  el trío aseguró un buen contrato para la temporada de1916, con un elenco de catorce persoy ella vino a nas con Siegrist Silbon Groupe, que ya Alfredo lo había hecho con Barnum & Baily  Show.

En Cincinnati nació Clara Groves (1894 – 1972). Alfredo y Clara se enamoraron, y ella vino a formar el trío como un elemento femenino. Viajaron a Cuba con el Circo Pubillones hasta 1918. Pero Clara ya se había divorciado de su marido.

Por último aparecieron en los escenarios de México, los hermanos Clarke, (1876 – 1941) conocido como el Británico volador, y su hermano Charles (1878 – 1951).

Pero Ernest Clarke, fue un fuera de serie como la estrella de los Clarkonians, avivando con sus trucos en un recordable doble salto seguido de un baile con el receptor.

En 1910, Ernie y Charles Clarke tuvieron seguridad en el triple salto, cuando Ernie tenía 36 años, mientras trabajaron en con el Ringling Bros Circus.

 Alfredo Codona siguió de cerca estos espectáculos de los Clarke, y lo hizo como ellos.

Melbourne Australia Agosto 2021.

DE  DANTE A DARIO ARMONIA ETERNA DE IMAGINACION Y ESPERANZA

Por: Francisco Javier Bautista Lara

Escritor Nicaragüense

Managua, 1 de mayo de 2021

En memoria de

Francisco Arellano Oviedo

“Y entonces salimos a volver a ver las estrellas”.

(E poi siamo usciti per vedere di nuovo)

El Paraíso, Divina comedia.

En estos tiempos de pandemia y explosiva desinformación virtual, aturdidos por la incertidumbre, sofocados por el encierro global, angustiados por el restringido contacto humano, frente al riesgo relativo y el irracional miedo inducido (“El temor ha helado tu alma”…), contaminados por el virus del egoísmo capitalista de exclusión, acaparamiento y consumo desmedido, ante “lo que no conocemos y apenas sospechamos” como dijo en Lo fatal el autor de Azul… con sentido de infinito y esperanza, adquiere actualidad el último verso de la Divina comedia escrito en 1321: “Y entonces salimos a volver a ver las estrellas”. ¡Salgamos a verlas todos entonces!

El Poeta supremo y Padre del idioma italiano, el florentino Dante Alighieri (¿29 mayo, 1265? – 14 septiembre, 1321), personaje cumbre de la literatura universal, cumple 700 años de fallecido, y su obra más celebre, la Divina comedia, extenso poema religioso, ético, político, histórico y literario, escrito en el exilio entre 1304 y 1321, alcanzó siete siglos (1321-2021).

Cuando decimos “dantesco”, según el Diccionario de la Lengua Española, entendemos dos conceptos: perteneciente o relativo a Dante o su obra, y referido a una imagen, escena o situación que causa espanto. En el segundo, lo “dantesco” es tenebroso, precisamente por las escenas dramáticas que, desde el simbolismo mítico medieval y occidental describe en la primera de las tres partes (cada una con treinta y tres cantos) de la obra: el Infierno.  Inicialmente el autor la llamó “Comedia” porque al concluir era un final feliz (el escritor Giovanni Boccaccio –autor de la primera biografía de Dante- le agregó, por su connotación religiosa: Divina), por que las dos partes siguientes: el Purgatorio y el Paraíso, presentaban los beneficios de una vida y acciones virtuosas, el destino de los bienaventurados…, aunque la primera parte, muestra los tormentos y las penas eternas de los condenados por los pecados, delitos o injusticias cometidas.

Al final, en el Paraíso, se encuentra con Beatriz, el amor idealizado, eterno y fugaz, más allá de todo, en la felicidad de Dios.  En los dos primeros estados el autor es guiado por el poeta Virgilio, autor de la epopeya latina la Eneida (siglo I), quien, en “continuidad” a los poemas épicos atribuidos a Homero (La Ilíada y la Odisea), por encargo del emperador Augusto, tomando como punto de partida la guerra de Troya, pretende mostrar el origen mitológico del creciente imperio romano para glorificarlo.  En la Eneida se cuentan las hazañas de Eneas, personaje de la mitología grecorromana de quien se dice descienden Rómulo (primer rey) y Remo, fundadores de la ciudad de Roma (21 de abril de 753 a.C.). Virgilio, en el Libro VI, lleva a Eneas al Averno o Infierno lo que sirvió, en las postrimerías de la edad media doce siglos después, de inspiración literaria al escritor italiano.

La obra pionera de Dante no fue escrita en latín sino en toscano, lengua vulgar de la región de Toscana, precursora del italiano moderno que se impuso a las demás lenguas y dialectos expandiéndose, varios siglos después, como nacional en la península itálica. Escribieron en toscano, entre otros, Dante, Petrarca, Boccaccio y Maquiavelo.

El idioma castellano desde el medieval condado de Castilla se expandió en Hispania a partir del latín que llevaron los romanos desde la ocupación en el siglo III a.C., cuyos primeros textos conocidos, “las Glosas Emilianenses” datan del año 1009. El toscano, fuente del italiano actual, cuyo texto primigenio conocido “Placiti Capuani” se remonta al año 960; desde esa región del centro-norte -cuya capital es Florencia-, al norte de Roma, se expandió en Italia y con la unificación en 1861, fue asumido como idioma oficial. Ambas son lenguas romances hermanas, derivadas del latín.

En ocasión de las honras fúnebres a Rubén Darío en León, entre el 6 y el 13 de febrero de 1916, los promotores de la parafernalia de aquella ocasión pretendieron imitar o imaginar en el rostro del Padre del Modernismo el conocido retrato del autor de la Divina comedia elaborado en 1495 por el pintor florentino Sandro Botticelli (1445-1510). La crónica del diario La Noticia de Managua dijo: “Allí estuvimos a ver el cadáver amortajado en un albo sudario de seda. El rostro descubierto era, con su guirnalda de laureles a la frente, de una exactitud extraordinaria al rostro de Dante Alighieri que todos conocemos”. El diario Patria Libre de Costa Rica publicó: “Darío duerme su sueño amortajado de blanco, envuelto en sábanas con sólo la cabeza de fuera, coronada de laurel. Tiene semejanza con el Dante ese rostro triste”. Y el Diario Nicaragüense: “Recordaba al Dante o a Virgilio. Cuando la fúnebre procesión llegó a la puerta mayor de la Catedral, el Canónigo Jarquín avanzó y tendió la bandera episcopal para que el cadáver pasara sobre ella.”

La obra más célebre del poeta italiano medieval-renacentista fue traducida en América por el estadista, historiador y escritor argentino Bartolomé Mitre -bienhechor de Darío-, quien publicó la versión completa en Buenos Aires en 1894. Darío llegó a Buenos Aires en agosto de 1893 y conoció esa versión de primera mano. El académico italiano Giovanni María Bertini (Barcelona, 1900 – Turín, 1995), comenta que “Dante no se puede leer sin percatarse de la indivisible unión de los valores divinos y humanos, religiosos y estéticos”, y que “el genio ha producido semejante armonía de realidades”. Afirma que “es precisamente Rubén Darío, el innovador de la poesía de lengua española, quien encabeza esta última búsqueda nuestra en torno de la fortuna del sumo vate de Italia”. Dante -señala- “entra en la experiencia rubendariana alrededor del año 1885, cuando el poeta nicaragüense compone las dos colecciones de poesías Epístolas y Poemas”, afirma que, “su fantasía creaba en su empuje arrebatador, que provenía de las lecturas de los grandes de la humanidad”. En Canto errante, el “período de continuo bucear en su propia alma”, la imitación de Dante aparece más clara y definitiva, sobre todo en Visión. Darío “vive todo el arte de Dante, siente toda su grandiosidad, su misión de vengador de las injusticias humanas” (Bertini, pp. 159-170). El poeta argentino Arturo Marasso Rocca (1890-1970) y el crítico chileno Arturo Torres-Rioseco (1897-1971), identifican que: “En los últimos años Darío lee mucho a Dante y lleva la Biblia en su equipaje” (1949). En un artículo en prosa escrito en 1892 (En el mar), el poeta nicaragüense escribió: “Bendito sea el que manda a Tobías el arcángel, a Colón los líquenes de América, a Dante la soberana figura del dulce Virgilio”.

Según Giuseppe Bellini (Italia, 1923), la presencia de la literatura italiana en Darío viene en primer lugar de Dante y Petrarca, entre los contemporáneos de su época de D´Annunzio y Carducci. Este último está presente en Cantos de vida y esperanza, en particular en Oda a Mitre, que según el argentino Arturo Marasso (1890-1970), “recuerdan sus dísticos modernos”, estrofas de dos versos, forma métrica del verso en español que imita una forma clásica compuesta por hexámetro y un pentámetro. En carta a Luis Berisso (Cartas desconocidas de Rubén Darío), Darío escribió: “No deje de remitirme en cuanto pueda, el trabajo sobre Carducci cuya dedicatoria agradezco” (1895), y “Espero ver Carducci en La Quincena, adonde enviaré hoy o mañana, si estoy mejor, la introducción al trabajo de Jaimes Freyre” (1895).  El escritor, profesor de literatura y poeta italiano Giosué Alessandro Giuseppe Carducci (1835-1907), Premio Nobel de Literatura 1906, intelectual radical y masón que en su obra reflejó su anticlericalismo militante.

En ocasión del VII centenario de la muerte de uno de los más notables precursores de la lengua italiana, el Papa Francisco emitió una carta apostólica (15.03.2021): Candor lucis aeternae (Luz inaccesible: toma uno de los versos finales de la obra ante la presencia de Dios en el Paraíso: es la luz más radiante de todas) con la que se suma a la conmemoración del hombre y poeta, reconociendo en Dante al “profeta de esperanza y testigo de la sed de infinito”, reconoce “la belleza de la poesía, la profundidad del misterio de Dios y del amor” y la “altísima expresión del genio humano que es fruto de una inspiración nueva y profunda”. Otros pontífices lo reconocieron como “un poeta cristiano que cantó con acentos casi divinos los ideales cristianos”, según Benedicto XV (1921), y Pablo VI dice: “el poema de Dante es universal, en su gran amplitud abraza cielo y tierra, eternidad y tiempo, los misterios de Dios y las vicisitudes humanas, la doctrina sagrada y la extraída de la luz de la razón, los datos de la experiencia personal y los recuerdos de la historia”.

Poeta: Humberto Avilés Bermúdez.

MATEMATICA TINIEBLA (Regla de Tres en la Poética de Humberto Avilés Bermúdez)

“…poesía olorosa a luz que nos alumbra…” H. A. B.

Aquí comienzo yo

Por Roberto Cuadra.

Entre poeta y periodista me considero las dos cosas: ambas viven en constante disputas terminales: la inspiración yace en uno –el poeta--. La narración de acontecimientos priva en el cronista.

Se odian a muerte, pero a la hora de las verdades amargas ambas se solidarizan en un solo cuerpo celeste.

Luego de más de 40 años de ausencia obligada, he regresado a esta ruidosa Managua en dos ocasiones, muy, pero por muy breves periodos lo que, por cierto, considero una especie de suerte.

Me es difícil aceptarlo, pero uno como que se atraganta al aceptarlo.

Deje atrás artistas muy queridos. Pintores y poetas. La mayoría están muertos. Los recuerdo a todos: Sobalvarro, Leoncio Sáenz, Villares, Urbina, Medina, Saravia y al más desalmado de ellos: Leonel Vanegas, ruidoso, irreverente, alcohólico y vocinglero.

Cabe ahora preguntarse si el tiempo ha jugado en favor del criterio certero del maestro Rodrigo Peñalba, antiguo director de la vieja Escuela de Bellas Artes de la vieja Managua.

En una plática con este cronista, Peñalba me dijo: --Mire poeta, ese muchacho ensimismado en la tela, es nuestro próximo Armando Morales.

Meses después, como sucedió a fatigados artistas de la antigua Grecia, Silvio Miranda se ahogó durante una tormenta que hizo zozobrar la lancha en que venía de regreso a Granada, en el Gran Lago de Nicaragua, nuestra mar dulce.

Con agudo desenfado y perpetuo interés, he seguido, como un ladrón, la trayectoria de algunos de mis amigos poetas y narradores.

“la vida pasa tan rápido que cuando uno sale a buscarla ya no la encuentra”

Trabé franca y duradera amistad con algunos: Beltrán Morales, Horacio Peña, Julio Cabrales, Iván Uriarte Baltodano, Fernando Gordillo, el gran Fernando Silva, Edwin Yllescas Salinas, Carlos Martínez Rivas y otros de ingrata memoria.

Humberto Avilés Bermúdez es cuidadoso responsables de, hasta hoy, de siete poemarios, una temeraria hazaña literaria en Nicaragua.

Me sorprende en la poética de Humberto, lo que dice Hamlet, en el Acto Tercero de la escena segunda:

--que corresponda la acción a la palabra y la palabra a la acción, poniendo especial cuidado en no ir nunca más allá de lo que reclama la sencillez de la naturaleza.

Es en la última línea de Hamlet donde se reconcilia la poesía de Humberto. Cero eufemismos. Cero alborotos literarios lingüísticos, cero estridencias en la que a ojo de buen cubero prima una sintaxis sencilla cuando su palabra poética en su afán busca –y encuentra—su esplendor.

La desnuda sencillez en la obra poética de Humberto Avilés, por su variedad, guarda esa coherencia –y esto es notable—que solemos encontrar solamente en los poetas consagrados.

Resulta difícil, algunas veces, no querer dar por aceptado, que el arte que encontramos en la poesía de Humberto Avilés, es cada vez mejor y más elaborada que en la de algunos de sus primeros atisbos.

La situación actual de los aconteceres políticos en la Nicaragua con la que me re-encontrado después de varias décadas de obstinada ausencia –no se dé ningún connacional que se sienta extranjero en su propio país--, y la riquísima y variada producción literaria, donde  se incuba su inmensa riqueza, como que salieran a mi encuentro y me hablan en primera persona del singular, de un empuje y esfuerzos de sana aunque controversial validez, que alimenta el a veces incierto y hasta violento devenir de nuestra historia y destino, como una nación obstinada y terca por sopesar y limar asperezas inútiles y dañinas, que se han enquistado en la bulliciosa vida política de este bello e inolvidable pedazo de nación libre e independiente.

Los teóricos afirman, con inusitada lucidez, que en países donde se han superado las malsanas inquinas partidistas, es debido a que su población ya aprendió a entenderse, y que la voz de sus poetas, escritores y hasta pintores, forman parte del diario entramado en una sociedad que ha aprendido a conocer sus debilidades, borrando sus inútiles rencores, haciendo las paces con sus verdaderos poetas.

La obra poética que esta tarde me ha correspondido reseñar para ustedes de nuestro estimado Humberto Avilés Bermúdez, constituye una piedra blanca en el tormentoso camino que día a día emprendemos.

Ahí tenemos los siete títulos de los poemarios de Humberto.

Atrás quedaron sus mares de locura.

Y Nicaragua, compendio de nuestra civilización, abarca y comprende una gran variedad y complejidad. Pero esta variada complejidad en nuestra Nicaragua, juega y desempeña un aporte importante y refinado en nuestra sensibilidad de creadores que produce, felizmente, variados y complejos resultados.

Esto nos empuja a ordenar y enriquecer el significado de nuestro lenguaje, que encontramos en el verbo de la obra poética de Humberto Avilés Bermúdez.

Hace alrededor de 3 mil años, Cayo Valerio Catulo, en la antigua Roma, escribió, para estos y aquellos y aquellas que veneramos y cultivamos las bellas artes en su mejor acepción su librito “Odi et Amo”. Odio y amo.

Humberto Avilés Bermúdez, con nosotros esta tarde de vendavales amargos y sin rumbo, ha dado forma a un lenguaje poético que espero y confío seguirá cosechando y trabajando, hasta alcanzar el generoso reconocimiento de la crítica especializada, pero sobre todo del pueblo, que es el sitio adonde el poeta debe llegar.

Berdiaef, brillante y certero teórico político de la antigua Unión Soviética, en su afamado libro “Una nueva Edad Media”, nos advertía con dolorosa certeza que cuando el pueblo pierde la fe en sus despóticos gobernantes, vuelven sus miradas a sus firmes creencias religiosas que habían abandonado.

Nuestros poetas, uno a uno, persiguen aquello que es etéreo, ESA COSA como la llamo Coronel Urtecho. El esplendor de la palabra. El vellocino de oro de la letra escrita. Los inútiles secretos de la Caja de Pandora. La eterna búsqueda de la inasible Ítaca, sin saber casi todos –despistados de capirote--, que esa Ítaca, que tan afanosamente buscamos, la andamos enquistada como insidiosa ameba en la memoria.

Si consideramos la regla de tres en la poética cualquiera se da de bruces con algunos artistas, pero son muy pocos aquellos que lograr dar en el clavo.

Pero, ¿quién soy yo para anunciar nombres de ganadores?

El destino, en este mar de sargazos, ha venido a enfrentarme con el nombre y la persona de Humberto Avilés. Y veo que la tarea que se ha impuesto, entre ceja y ceja, es mayúscula.

Durante sus tormentosos viajes por esos mares de locura, nuestro poeta ya marco con piedra blanca su destino de escritor.

Pretender afirmar que todos sus desvelos y esfuerzos desde ahora le garantizan un sitio en el panteón de los elegidos, es un atrevimiento formal que nos acerca, poco a poco, a un reconocimiento justo cuando se logra atrapar el esplendor de la palabra.

Recuerdo que alguien dijo que “todo juicio crítico es una tentativa para definir lo clásico.” Los lectores que se han acercado a los poemarios de Humberto, sabrán que la elaboración de una obra literaria exige tres elementos fundamentales: Trabajo, inspiración y estudio. Marrón de mono, gris de pez dijo un colega venezolano.

Acerquémonos a la obra del amigo Humberto Avilés Bermúdez. Solo leyéndola vamos a entendernos.

Un hombre que escribe nunca está solo

Miércoles de Ceniza. Ash Wednesday

02-26-2020

Managua, DN

Escritor:Jorge Kattán Zablah

JORGE KATTÁN ZABLAH, IMPORTANTE ESCRITOR Y ENSAYISTA SALVADOREÑO NORTEAMERICANO CON DOCTORADO EN LITERATURA ESPAÑOLA Y  POR MUCHOS AÑOS PROFESOR  EN UNIVERSIDADES  Y COLLEGES DE CALIFORNIA, REAFIRMA LA CALIDAD POÉTICA DE ROSARIO MURILLO.

(Alberto Cuadra M)

Por Jorge Kattán Zablah

Creo con firmeza que la poesía de Rosario Murillo es imponente y el lector, al encontrarse ante sus poemas, intuye la maestría de una autora muy ducha en su oficio.

Su producción poética se nos presenta salpicada por una desgarradora y genuina imaginería, mezclada con cierta dosis de innegable optimismo. Ella sabe dar en el blanco, conmoviéndonos hasta producirnos estremecimiento.

La intensa y aguda actividad poética de Rosario Murillo enfoca sus reflexiones hacia las distintas facetas del ser humano, incluyendo el amor, el sufrimiento,la desolación, la pobreza, el dolor, sus contradicciones y vacilaciones.

La poeta nos habla en un lenguaje asequible, directo,sin engaños, sin ponerle trampas al lector, de modo que cada cual extrae sus propias interpretaciones,igualmente válidas.

Esta autora, entre otras de sus admirables virtudes, maneja con destreza las misteriosas y exigentes coordenadas del género poético.

Para redondear estas breves líneas sobre Rosario Murillo quiero citar aquí la opinión del fino poeta nicaragüense Alberto Cuadra M.: “Su nombre, en algún momento alcanzará el intenso colorido del azul y blanco de su patria”.

UNOS POEMAS

YO CREIA

Yo creía 
que uno podía ser la raza humana 
llena la cara de leyendas ajenas 
la raza humana que se come los mitos 
y las religiones 
la que niega la fé pero sin ella tiene los ojos ciegos 
que dice mentiras pero que siempre quiere creer 
en la primera mañana 
la raza de los impredecibles 
de los imposibles 
de los imprudentes 
creía 
que uno podía ser la raza de los ángeles que despoblaron el cielo 
porque resultaba demasiado fácil 
el cielo 
la felicidad 
y Dios 
Yo creía 
que los dos estábamos a punto de conciliar el paraíso 
con el miedo 
que las noches eran definitavamente posibles 
sin llaves en la bolsa del carcelero 
que nos habíamos inventado soldados 
frente a la puerta del infierno 
que custodiábamos para que no salieran 
las miserias 
Creía 
que al cielo solo se llegaba por la escalera del frente 
y que desde el otro lado, nosotros 
acariciábamos la escalera 
y soñábamos 
the Saint sound of the childhood bell 
con desafiar la eternidad y apagar para siempre 
el fuego detrás de la puerta 
Creía 
que el universo era posible 
solo soplando 
que un primer día sería un primer día 
admirablemente imperfecto 
que un destino redondo podía ser 
cada vez mas redondo 
como el mundo 
Creía 
que el paraíso tendría que haber sido posible 
que habría sido posible 
que seria posible o es 
creía 
creo ? 
May you have a strong foundation 
while the winds of changes swift.

YO CONOZCO EL PODER DE LOS ESPEJOS

Yo conozco el poder de los espejos 
por eso nunca les hablo 
apenas veo asomarse las pequeñas, inevitables, miserias 
con todas sus tentaciones 
busco mi capa verde 
mi alcaraván, mi escudo de malaquita 
y salgo a ver pasar las sombras 
y los oropeles 
donde ya no me alcancen.

ROSARIO MURILLO UNA IMPORTANTE POETA DE NICARAGUA.

Por:Alberto Cuadra M

Extendiéndome  un poco más de lo que es la poesía  de la primera dama de Nicaragua  la poeta Rosario Murillo Zambrana, podemos decir  que su creatividad literaria en versos, es como la corriente de los ríos que llevan en su vientre agua cristalina y una fuerza arrolladora que se fortalece con las moléculas de agua, haciéndo sentir la tranquila musicalidad y armonía en sus poemas con su propia musicalidad interior.

Su poesía había estado olvidada  por los que se ocupan de la crítica literaria y eso pasa siempre  con los verdaderos poetas que los arriconan por envidia literaria y porque son de mayor estatura en la poesía, y otros porque manejan a su antojo los medios de comunicación cultural, como le pasó también a Edgar Lee Masters, poeta norteamericano que hasta muchísimos años después salió a flote con su libro antológico Spoon River (1915) cuando la envidia se disipó entre los envidiosos, de su creación literaria.

Por lo que he leído  de sus poemas  me he dado cuenta que la poeta Murillo Zambrana supera a muchas de las poetas nicaragüenses  en tema e imaginación, su poesía está por encima de las que tratan de figurar no por su calidad, sino por sus contactos que tienen con los medios de comunicación social y que  están atentas a cualquier evento político-cultural para querer sobresalir .

Indudablemente que los verdaderos poetas tienen las diferentes formas de ver la vida al caminar por este mundo incierto en diferentes direcciones y por lo tanto sus motivaciones para la creación poetica también son diferentes. La poetisa Rosario Murillo tiene un lugar importante en las letras de Nicaragua y su sacerdocio ha sido la poesía y el ensayo literario.

Una  de las motivaciones fuertes que se plasma en su poesía y  que se estrellan como se estrellan las olas en los cantiles de la costa, es el dolor que nace de lo más profundo de su luz  interior, ese dolor que nace de si mismo, de su misma vida, del ser propio de su propio Ser, cuando en unos de sus versos del poema titulado “CANCION DE NAVIDAD” escribe en su libro Waltayan (1975); Yo camino hoy/con el dolor del parto en cada paso/con el vientre rompiéndose/y los pedazos de madre/volando sobre espacios vacíos/  y es que ese dolor que siente la poeta Murillo no tiene soporte de vida y  llega  al final hasta quedar inerte por ese gran dolor que caragará para siempre .

Seguramente la poeta a que hago referencia  desde su juventud florida y con su brillante imaginación de una soñadora del arte;  viajaron sus pensamientos no por el mar  como lo hizo Rubén Darío sino por las frescas praderas y  montañas de su Nicaragua natal, fotografiando todo lo que encierra  el espíritu de la naturaleza nicaragüense y el de lo humano con marcada tristeza.

Sus poemas se ocupan de la naturaleza , el amor ,la muerte y de lo social, lo que se adaptan a la época que fueron escritos y su poesía ha tenido una acción liberadora ante la vida.

La  poeta Murillo Zambrana en su poesía fue captando imágenes y captando sentimientos hasta lograr construir un muro poético que hoy asoma con noches de estrellas y aurora boreal en la Nicaragua del segundo Rubén Darío, poeta  Carlos Martínez Rivas.

Cabe señalar que algunos poetas nicaragüenses en el exilio en Miami y  ubicados en diferentes círculos literarios,aunque no todos, apoyan a la primera mujer poeta Rosario Murillo, para Vice-Presidente de la República .

UNOS POEMA

CANCIÓN DE NAVIDAD

Yo camino hoy
con el dolor del parto en cada paso
con el vientre rompiéndose
y los pedazos de madre
volando sobre espacios vacíos
yo camino gimiendo
apretando en mis manos los barrotes
apretando los dientes
mordiéndome la lengua
Voy vestida de barro
voy cubierta de piedras y de tiempo
tengo cara de asombros y cabellos de fuego
llevo el dolor del parto en cada paso
siento al hijo que brota de la sangre
siento la piel colgando
tengo las venas en un solo nudo
hay un hijo derramado en la noche.

LAS DIFICULTADES DE UN POETA
QUE ENTRE ESCRITORIOS, MÁQUINAS
Y OTRAS INCONTABLES COSAS
GARABATEA POEMAS
Y LOS VUELVE A GARABATEAR.

Quería escribirte un poema
de aquellos nuestros con palabras mezcladas
fresco como la grama del patio
repleto como la tinaja debajo del alero
quería escribirte este poema que te estoy diciendo
pero ya ves que no pude
tuve que agotar mis dedos interminablemente
hacer montones de sobres
doblar papeles cerrar los sobres sellarlos
tuve que alzar el teléfono y responder melodiosa
no, no está, no ha venido
sí, como nó, pase usted
tuve que hacerme sonrisa en cuatro dientes
contestar las preguntas
meterme y salirme de vos miles de veces
pero aunque así,
entrecortado apretujado malhumorado y todo
aún así te parí en esta tarde
con cuatrocientos cincuenta sobres con nombre y dirección
y una fila de incansable preguntones
sobándose la barriga complacidamente.

Rosario Murillo
 

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LO QUE ES RUBEN DARIO EN LAS LETRAS LO ES JOSE DE LA CRUZ MENA EN LA MUSICA.

Por Alberto Cuadra M

José De La Cruz Mena, nació musico, de sus poros salían las notas musicales,creado en el seno de una família de músicos, por lo que tuvo algunas orientaciones musicales  de algunos familiares que dominaban la mayoría de los instrumentos musicales, es decir vivía entre sonidos muy especiales. Nació en León Nicaragua en 1874 y este próximo 3 de Mayo cumplirá 146 años de su nacimiento.

En sus inicios musicales tuvo como maestro a su padre,Don Yanuario Mena quién le enseñó a tocar el cornetín siendo apoyado por su madre doña Celedonia Ruiz.

Al ver las habilidades del pequeño genio, quién crecería como un inmenso árbol,  no en las letras como Rubén Darío, pero si en la musica como Straus, siendo tan universal como el mismo Rubén, su hermano mayor al ver las habilidades del pequeño genio lo asistió en su carrera, quién posteriormente pasó a las manos del famoso maestro  Alejandro Cousin.

Nadie se imaginó en Nicaragua que José De La cruz Mena, quién padeció de la enfermedad de la lepra, llegaría ser un gigante árbol que puso muy en alto  la musica, en este país centroamericano.

Al divino leproso como se le conoció, a los 16 años pasó a formar parte de la banda de los Supremos Poderes

de Nicaragua, donde fue aplaudido y  cobijado con admiración por la bandera cultural de su pátria.

Tiempo despues,abandona la banda de los Supemos Poderes de Nicaragua y se incorpora en la Banda Nacional de Honduras que dirigia el maestro  Adalid Gamero,pasando despues a formar parte de la Banda De Los Supremos Poderes de la República del Salvador, bajo la dirección del maestro Dreus, donde fue acogido con muchísima admiración.

Estando en la República del  Salvador contrae la enfermedad de la lepra e ingresa a un centro hospitalario donde compone unas Ave Marías que obsequia a la madre superiora  del centro asistencial  donde era atendido ,composición musical que fueron enviadas a España para ser ejecutadas.

Al genio de la musica nicaraguense cuando en 1892 regresa a su Nicaragua Natal con la enfermedad de la lepra, jamás se le vió tristeza alguna, más bien sus composiciones musicales iban tomando altura como el cóndor.

Debido a esta terrible enfermedad fue aislado en las margenes del río Chiquito donde se dedica a componer musica ,tenía 22 años de edad y tiempo después  queda para siempre ciego.

Cabe señalar que el entonces Presidente de Nicaragua, José Santos Zelaya quién era su admirador ordenó se le diera una plaza  de sargento, tan poça cosa para tan extraordinário valor, en vez de darle un sueldo de embajador o de ministro.

Zelaya no pudo valorar a este genio del Valse nicaragüense a quién le dio poça cosa para que solventara sus necesidades y dio instrucciones para que se eliminara  de la lista de los leprosos.

El Dr Edgardo Buitrago historiador nicaragüense. dice que este aislamiento del padre de la musica nicaragüense, obligó a Mena encerrarse más dentro de si mismo, dejando transcurrir su existencia en una hamaca que colgaba de los horcones de un rancho  donde vivía.

El historiador en mención ha dejado claro que fueron los músicos  Jerónimo Castellón,Bernardino Turcios, Daniel Cuadra y Pantaleón Vanegas se encargaron transcribir su inspiración recibiendo sus dictados.

Por autorización de su hermano Don Juan Roldán Mena,  Don Juan Deshon imprimió postumamente sus valses en Alemania y un extraordinário pianista español José María Velez, estuvo al cuidado de otra edición de los mismos valses en España.

Fue en León 1904 que Mena obtiene la fama cuando se da la inauguración de los juegos florales,obteniendo el primer premio con un vals ejecutado por doña Margarita Alonso,al tiempo que el  musico escuchaba su creación musical desde las gradas del teatro municipal donde no pudo entrar por su enfermedad, pero lo aclamaban con el grito de “Viva Mena”

El maestro y padre de la musica  que  universalizó sus valses José de La Cruz Mena, dentro de un gran sufrimiento y  una gran soledad amarga, entrega su alma al Creador  el 22 de Septiembre de 1907. Doña Manuela Sacasa, es la persona que durante su vida se ha encargado de alimentar dentro y fuera  de Nicaragua al genio de la musica nicaraguense.

AMADO NERVO Y SU MUNDO POETICO

Poeta Amado Nervo 

(Foto del Sol de Mexico.)

HOY HE NACIDO.

Cada día que pase, has de decirte:           
«¡Hoy he nacido!                             
El mundo es nuevo para mí; la luz             
esta que miro,                               
hiere, sin duda, por la vez primera           
mis ojos límpidos;                           
la lluvia que hoy desfleca sus cristales     
es mi bautismo.                               
»Vamos, pues, a vivir un vivir puro,         
un vivir nítido.                             
Ayer, ya se perdió: ¿fui malo?, ¿bueno?       
...Venga el olvido,                           
y quede sólo, de ese ayer, la esencia,       
el oro íntimo                                 
de lo que amé y sufrí mientras marchaba       
por el camino.                               
»Hoy, cada instante, al bien y a la alegría   
será propicio,                               
y la esencial razón de mi existencia,         
mi decidido                                   
afán, volcar la dicha sobre el mundo,         
verter el vino                               
de la bondad sobre las bocas ávidas           
en redor mío.                                 
»Será mi sola paz la de los otros;           
su regocijo                                   
mi regocijo, su soñar mi ensueño;             
mi cristalino                                 
llanto, el que tiemble en los ajenos, párpados;
y mis latidos,                               
los latidos de cuantos corazones             
palpiten en los orbes infinitos.             
Cada día que pase, has de decirte:           
«¡Hoy he nacido!»

Amado Nervo                     

 Agatha Christie.

10 ESCRITORES FAMOSOS QUE FUERON RECHAZADOS ANTES DE TRIUNFAR.

Tomado de https://www.iberlibro.com/ ¿Alguna vez os han rechazado una obra? ¿Alguien dice que no valéis para escribir? ¡No os desaniméis! Si hace unos meses os hablamos de las malas críticas que recibieron algunos clásicos de la literatura, aquí tenéis diez rechazos sonados que deberían subiros la moral.the-great-gatsby

1. Un editor dijo una vez a Scott Fitzgerald: “Tendrías un libro decente si prescindieras del personaje de Gatsby”, en referencia a su obra más exitosa, El gran Gatsby.

2. C. S. Lewis, autor de Las crónicas de Narnia y Cartas del Diablo a su sobrino, obtuvo más de 800 negativas antes de vender un solo escrito.

3. Rebelión en la granja, una sátira contra la corrupción política escrita por George Orwell, fue rechazada con el siguiente comentario: “Es imposible vender historias de animales en Estados Unidos”.

4. El diario de Ana Frank recibió esta respuesta de una editorial: “Esta chica no tiene una percepción ni sentimiento especial que eleve este libro por encima del nivel de la curiosidad”.

5. Rudyard Kipling, autor de El Libro de la Selva, fue rechazado por el San Francisco Examiner con esta nota: “Lo siento, Sr. Kipling, pero sencillamente no sabe usted usar el inglés”. Sin embargo, no tardaría mucho tiempo en convertirse en el primer británico en ganar el Premio Nobel de Literatura, y continúa siendo el escritor más joven en haberlo logrado.

6. Cuando J. K. Rowling envió el manuscrito Harry Potter y la piedra filosofal a 12 editoriales, sólo recibió negativas. Finalmente, la hija de ocho años del presidente de Bloomsbury convenció a su padre para que lo editara.

7. La editorial con la que se topó Marcel Proust fue tan coloquial como hiriente respecto a su gran obra, En busca del tiempo perdido: “Mi querido amigo, puede que esté muerto de cuello para arriba, pero aún así no veo por qué un tío puede necesitar 30 páginas para describir cómo cambia de postura en la cama antes de dormir”. El escritor francés llegó hasta el punto de pagar de su bolsillo a una editorial para ver publicada su obra.carrie

8. Agatha Christie pasó cuatro largos años suplicando a las editoriales para que publicaran alguna de sus novelas. Hoy, se estima que se han vendido ya más de cuatro mil millones de copias de sus 79 libros, una cifra sólo equiparable a Shakespeare.

9. Stephen King destruyó su primera novela larga tras verla rechazada, y sólo pudo empezar a publicar a partir de la cuarta, Carrie, que tampoco estuvo exenta de negativas. La más llamativa fue esta: “No estamos interesados en ciencia ficción que tenga que ver con utopías negativas. No venden”.

10. El espía que surgió del frío fue la primera novela de John le Carré. Un editor le envió el manuscrito a un compañero con el siguiente mensaje: “Te presento a le Carré. No tiene ningún futuro”. Sin embargo, la prolífica obra del escritor inglés parece demostrar lo contrario.

Así que a menudo el problema para lograr reconocimiento no reside en la falta de talento del escritor, sino en el dudoso criterio de los editores. Por eso, ¡confiad en vuestro trabajo y perseverad!

Tomado de https://www.iberlibro.com/

EN CADA PASO QUE DES PIENSA EN JESUCRISTO.

MENOCAL Y SU POESIA.

Poeta Guillermo Menocal.

Por Alberto  Cuadra M.

Todo poema que hace pensar, nace de lo más profundo del sentimiento del  poeta mismo, es decir, hay que sumergirse  en el interior del poeta para encontrar la  esencia misma de la vida en la poesía.

Hablar de la poesía de Guillermo Menocal, es no salirse de ese mar poético, que durante su andar en la vida ha fusionado a la vida misma como se fusionan los colores en el arte pictórico .

Menocal, con vários libros de poesia publicados, además de  cuentos, novelas y relatos deja para las generaciones nicaraguenses un oceano de letras, donde la sabiduría y la creación dentro de  ese mundo literário deja que pensar mucho.

En estos poemas que presentamos tienen algo de misterioso, donde señala en el poema “Guillermo Guillen” que la muerte en si es la vida, en la que el ser humano, se despoja del uniforme que llevó durante muchos años hasta el final de su  mundo, que es su propio fin del mundo.

Menocal tratando  de buscar la verdad dentro del mistério hace uso en la poesía de la sabiduría intelectualizada, mencionando nombres de seres pensantes que también buscaron en otros seres su mistério.

En la poesía de Menocal, hay todo un mundo de verdades, lo que es mejor decir muchas verdades, que han sido parte de su propio pasado, y de su mundo hoy plasmado en letras. Dos poemas.

GUILLERMO GUILLÉN

 (California-Wisconsin, 2009-2010)

Guillermo Guillén de Granada, Nicaragua,

no podía reñir contra sus dolencias

y sabía que iba a morir.

Resignado, sobrellevaba su pena sin quejarse.

A sus seres queridos les profirió

que se regocijaran de sus existencias,

que no le tuvieran conmiseración ni lo lloraran

porque la índole del Hombre es mortal,

que estaba preparado para fenecer,

y que se llevaría muchos recuerdos hermosos. 

En “Awaken from death” y “Heaven and hell”,

(“del indicado para explicar al mundo el camino correcto”,

el visionario Emanuel Swedenborg),  

Guillermo había sentido en esas lecturas,

un algo recóndito de la vida después de la muerte,

Acaso la visión que experimentó Caedmon,

según nos relata Beda, el Venerable,

lo enternecía, lo emocionaba y lo transfiguraba

porque esos eventos a él, nunca le fueron extraños.

Durante los días de su agonía no decayó.

Esperó a la muerte con placidez

y expiró sin que nadie lo notara.

Nunca sabremos lo que percibió

y pensó en ese trance inicial y final.

Guillermo Guillén de Granada, Nicaragua,

anuente se acopló con los últimos días de su vida que les fue dado;

y no como aquel héroe intrépido tirano

del siglo tres o cuatro, antes de Cristo, ¡Gilgamesh!,

que con afán y valentía buscaba con denuedo la vida eterna,

y cuando aquistó la planta, cuya raíz

remozaría la decrepitud, el heroico rey, retoño de Uruk,

mientras se bañaba en una poza,

la serpiente percibió el aroma de la planta y se la llevó.

En vida, Guillermo Guillén, de Granada, Nicaragua,

fundador del conjunto musical, “Los duros”,

fue cándido, reservado y discreto,

y aunque en su mocedad fue un poco tímido y esquivo,

ya entrado en años se tornó más notorio.

Acrecentó su inefable mística y Fe en Dios,

acorde la experimentaron con pasión y certidumbre,

Hawthorne y William Blake…  

mas no atormentado como ellos.

Presumo que, Guillermo Guillén conoció la leyenda

del cabalista Rabino Jehuda Low Ben Becadel del medievo,

quien no pudo dotar de alma al arcilloso Golem, porque no era Dios.

Así mismo, remusgo que, él conjeturaba que la muerte

es un suceso pasajero en la vida finita del Hombre.

Guillermo Menocal G.

Nota:

Publicado por primera vez en mi libro:

“En la Gran Sultana y otros escritos”

Managua, Nicaragua, abril de 2013.

ISBN: 978-99924—20-74-4  

 ¿QUÉ FUE DE ESOS SABIOS Y MAGOS HOMBRES?

Milwaukee, Wisconsin. 2011.

¿Qué fue de esos sabios y magos hombres

que con tanto afán buscaron el elíxir de la vida?

El tiempo y el misterio los despojó

de sus arrojos que con ahínco indagaron 

-en lo hermético, en  lo indecible, en lo innombrable-;

el signo, el designio de la alquimia.

En sus obstinadas metas querían recabar quizá

lo que solamente vivía soterrado en sus mentes;

porque les fue inútil el esfuerzo

de poder descifrar esos remotos textos crípticos

que los confinaron a la frustración, a la inanidad.

Nunca quedamos convencidos de sus logros

que acaso algunos de ellos se llevaron para sí.

Arpar en esa Quinta Esencia fueron sus objetivos y búsquedas,

y duras y confusas las perseverancias de sus noches

y días que se pasaron en claro;

pero no sabemos si exhumaron la hipótesis de esa piedra filosofal.

Jabir Ibn Hayyan y Roger Bacon,

Nicolas Flamel, Paracelso y Newton, entre muchos;

de diferentes razas, regiones y tiempo,

perquirieron y auscultaron la cábala, lo hermético,

y aún no discernimos con precisión sus resultados.       

Todo vive oculto en lo hermético,

mientras Trismegisto, el Hermes de los pies alados,

quién anunció el advenimiento del cristianismo,

en el siglo veinte antes de Cristo,

se desliza oscuro en su “Tabla de Esmeralda”

que tampoco se ha logrado desentrañar.

Estas ocupaciones, para algunos ansiosos y estudiosos alquimistas,

colijo, que han sido en sus últimos momentos, sus terribles agonías,

más que las agonías de sus muertes.  

Guillermo Menocal G.

Nota:

Publicado por primera vez en mi libro:

“En la Gran Sultana y otros escritos”

Managua, Nicaragua, abril de 2013.

ISBN: 978-99924—20-74-4

Poeta:Emma Margarita Valdés

MUJER QUE NACIO PARA LAS LETRAS.

Lugar de nacimiento y estudios:

Nació en Luarca (Asturias), España. Con tres años de edad fue admitida en el colegio de primera enseñanza porque ya sabía leer y escribir. Desde muy pequeña asistió a manifestaciones artísticas: conciertos, exposiciones de obras de arte, conferencias, etc

Tras el examen de ingreso, en Oviedo, a los nueve años, estudió en el Instituto "Eusebio da Guarda", en La Coruña, el bachillerato de los siete cursos, obteniendo Matrícula de Honor en todas las asignaturas y un premio literario por un ensayo sobre la obra de Cervantes.

Por enseñanza libre, en La Coruña, terminó Peritaje Mercantil, hizo los cinco cursos en tres convocatorias, con sobresalientes y notables. Se matriculó en Bilbao para obtener los títulos del Profesorado e Intendencia Mercantil, haciendo en tres años los cinco de la carrera superior y las correspondientes tesis, igualmente con destacadas calificaciones.

Particularmente estudió música, pintura, literatura, latín, griego, alemán, inglés y francés.

Finalizada la carrera, se especializó en Economía Financiera y Contabilidad, para acceder a esta Cátedra, a la vez se preparaba para la Cátedra de Alemán y para un cargo en la Administración. En este tiempo vivió en Madrid. No pudo opositar a la Cátedra de Alemán porque se exigía permanecer dos años en Alemania. Se presentó a los otros dos puestos y ganó la plaza en ambos. Eligió la Cátedra por ser la enseñanza su vocación. En esta Oposición obtuvo el número uno, de diez plazas, a las que concursaron 758 opositores.

Actividad profesional:

Al terminar el bachillerato, presentó su curriculum para ejercer como Profesor Ayudante en el Instituto y en la Escuela de Comercio de La Coruña, la consideraron idônea en ambos Centros e impartió las asignaturas de Matemáticas, Inglés y dibujo; después de Contabilidad, en las Escuelas de Altos Estudios Mercantiles de Madrid.

Tras la oposición a Cáedras,  desempeñó su labor docente en Cádiz, Ciudad Real, Málaga y en la Universidad de Vadallolid, impartiendo clases em Burgos. Em la Universidad de Vadallolid fue elegida Directora del departamento de Economía Financiera y Contabilidad. Al crearse la Universidad en Burgos la nombraron Directora de la Unidad Predepartamental de Economía Financiera.

Actividad literária:

A la edad de ocho años escribió una novela romântica, que fue elogiada por un inspector de enseñanza. En el Instituo obtuvo un premio, el día del libro, con un ensayo sobre el estilo de Miguel de Cervantes.Hasta el año 1994 su obra poetica permaneió oculta. Salió a la luz em una tertúlia organizada por la Fundación Fernando Rielo.Fue invitada a um recital que organizo esta fundación y em el Dio a conocer algunos de sus poemas. A partir de esse momento accedió al mundo literário y sus poesias tuvieron eco enrevistas, libros, folletos,televisión ,radio etc

Actividad profesional:

Al terminar el bachillerato, presentó su curriculum para ejercer como Profesor Ayudante en el Instituto y en la Escuela de Comercio de La Coruña, la consideraron idónea en ambos Centros e impartió las asignaturas de Matemáticas, Inglés y Dibujo; después, de Contabilidad, en la Escuela de Altos Estudios Mercantiles de Madrid.

Tras la oposición a Cátedras, desempeñó su labor docente en Cádiz, Ciudad Real, Málaga y en la Universidad de Valladolid, impartiendo clases en Burgos. En la Universidad de Valladolid fue elegida Directora del Departamento de Economía Financiera y Contabilidad. Al crearse la Universidad de Burgos la nombraron Directora de la Unidad Predepartamental de Economía Financiera.

Fue la única mujer que participó en la Primera Reunión Científica del Instituto Técnico de Contabilidad y  Administración, con la ponencia "Planteamiento actual de las amortizaciones".

Su primer libro, "Maternidad..., es poesía", prologado por Antonio Gala, fue bien calificado por literatos y críticos. La Biblioteca de Autores Cristianos (BAC) editó su libro "Versos de amor y gloria". Participa, con destacados escritores, en los volúmenes extraordinarios de la BAC: "Felicidades, Jesucristo", "Bienaventurada", "Sobre el aprecio de la vida", y "Hablemos de la amistad". La Obra Social y Cultural Cajasur ha publicado su ensayo poético "Algarabía". Su libro "Antes que la luz de la alborada, tú, María" recibió una buena acogida por su documentado contenido y por sus poemas místico-religiosos. Su única obra en prosa (estilo epistolar), "Tienes un email. Abre la ventana", es un éxito editorial. Acaba de publicar "VERBO y verso", con los cuatro Evangelios y poesías-meditación sobre su texto. Posee nuevos trabajos en preparación. Intervino en ediciones de homenaje a pintores y literatos. Ha sido entrevistada en programas de radio y televisión. Sus poesías se publican en varias revistas y se retransmiten en emisoras de radio. Está incluida en la "Antología de poetas valdesanos". Figuran sus poesías en el "Misal de la Asamblea Dominical", editorial San Pablo; en la publicación mensual "Magníficat"; en un audio-libro de la Cadena COPE, "Poemas Eucarísticos y Marianos", editorial EDIBESA; y en otras publicaciones. Sus obras aparecen en muchos sitios de Internet. Colabora en numerosas páginas, en las especializadas en poesía figura entre los poetas contemporáneos.

DIOS CONVIERTE EL LLANTO EN ALEGRIA

METAMORFOSIS.

SHUTTERSTOCK.COM

4 de Abril Del 2013

Henry Rivas

Me nacieron. No quise nacer, pero me nacieron varón en vez de mujer y me clasificaron como una mariposa. Siempre las clasificaciones.

Yo era diferente y el hombre se había complicado la vida y quise alejarme del hombre porque quería ser feliz y con mi poder de adaptación dispuse la tabla mágica de las transformaciones y me transformé en humo y fui feliz en el fundillo de la gallina, y me transformé en lluvia y fui feliz mojando las ciudades y me transformé en pájaro y fui feliz cagando los sombreros de las señoras y los trajes de los señores y los carros y las mesas de las terrazas de los cafés, y me transformé en cáncer y fui feliz comiéndome los pechos de Lolita. Pero llegó un día en que me cansaron las transformaciones y quise volver a mi estado primario y me transformé en hombre y al transformarme en hombre me volví loco.

LAS LETRAS ALIMENTAN EL ALMA Y POR ENDE FORTALECEN EL PENSAMIENTO

Por Alberto Cuadra M

Las  letras producen efectos  que causan emociones en los seres humanos . Cuando se escribe debe de hacerse para el bien común y aliviar el peso que cada uno de nosotros llevamos en nuestra interioridad, con la buena prosa.

 Un poema bien escrito puede levantar el ánimo, como también  puede hacer recordar cosas pasadas, al tiempo que permiten los buenos pensamientos escritos en verso o en prosa  elevar la conciencia, la espiritualidad y al mismo tiempo conducirnos por buenos caminos.

La buena prosa en un cuento o relato, como la poesía, lo dramaturgo, alimenta el alma cuando se convierte en musicalidad y es mejor aún cuando hace reflexionar y meditar al ser humano.

 El buen escritor es aquel que hace de las letras un mapa de la vida para poder transitar con  alegría dentro del mundo que nos rodea.

Dijo Angel Marcel poeta colombiano en el tercer congreso de literatura infantil y juvenil llevado a cabo en Mayo del 2005, que  José Saramago, premio Nobel de literatura, a una pregunta de un periodista de televisión cuando se realizaba en Abril de 97 en Lanzarote,(Canary Islands) una reunión de diputados de la izquierda Unitaria Europea, le preguntó al ilustre escritor, para que servía la literatura, a lo que respondió el novelista, que para nada, y agregó, “tome usted por ejemplo, las tragedias de Sófocles, la comedia de Dante, El Quijote,, los drama y tragedias de Shakespeare, las novelas de Kafka,Tolstoi, Dostoieski,  Musil, Camus Sartre, las que quiera y estará de acuerdo conmigo en que ninguna de esas obras- ni todas ellas en conjunto- han logrado cambiar un ápice la historia de la barbarie humana”.“Muy bien señor Saramago-aceptó el periodista. Demos por cierto lo que afirma.

 Entonces dígame, para que escribe?”  “Ese es otro cuento- dijo Saramago. Si bien es cierto que la literatura  no ha servido para cambiar el curso de nuestra historia , y en ese sentido no abrigo ninguna esperanza con respecto a ella, a mi si me ha servido para querer  más a mis perros , para ser mejor vecino, para cuidar las matas, para no arrojar basura a la calle, para querer más a mi mujer y a mis amigos, para ser menos cruel y envidioso, para comprender esa cosa tan rara que somos los humanos.”

Saramago,novelista portugués quién recibió en el 98 en Estocolmo, el premio Nobel de literatura, fue claro en manifestar ante el desconcertado periodista, que si las letras no habían podido cambiar el curso de la historia, a él, si, le había servido la literatura, para ser un buen ser humano, amar las cosas que tenemos y para comprender mejor a la humanidad de esta esfera tierra.

 Murió a los 87 años de edad y entre sus obras están “LA CAVERNA” y EL EVANGELIO SEGÚN JESUCRISTO”El mencionado escritor,con la repuesta que dió al periodista, quizo dar  a entender que la literatura en nada ha servido para cambiar al mundo viviente,(es decir, cuado no se lee) sin embargo las letras nos hace más pulcro, honesto y humano.

Las letras como una maquinaria, nos ayudan a construir, relatos, cuentos, ensayos y poemas que nos hacen aprender más y enriquecer la vida, así como ver mejor al mundo.En la revista cultural”CRITICA” de la Universidad Autónoma de Puebla,(México) el escritor Juan Leyva, escribió el 23 de Marzo del 2009 que “leer y escribir forman parte de un instrumental que jamás como en cualquier oficio, está de todo completo, ni dura para siempre sino que cambia, se atrofia y se renueva(leer es un continuo aprendizaje)”.

Sin embargo, cabe decir que la creatividad  en la literatura, donde las letras se juntan y los pensamientos se apoyan, sirve para la formación de buenos seres humanos que tengan capacidad para desenvolverse y poder entrar a un futuro mejor.

Los libros están para alimentar al ser humano pero quien no se alimenta de ellos, no pueden desarrollar con mayor eficacia  su capacidad intelectual y por ende caminar bien en la sociedad donde vive.

En el tiempo actual, hemos llegado asesinar las letras, con la vulgaridad que es una falta de respeto para el que lee y escucha, cuando alguien  lee, y podemos notarlo en la mediocridad de algunos escritores en el tiempo actual que nada aportan a la cultura.

Miami 01-17-2014

Actualizado 02-11-2019

ALBERTO CUADRA ENTRE LOS GRANDES      

Por Gustavo Adolfo Montalván Ramírez

Me ha dicho, algunas veces, el poeta Alberto Cuadra Mejía, en sus emails, que gusta de leer de mis ensayos literarios. Hoy me ocupo de su creatividad poética. Desde hace treinta años atrás le escuché con deleite su poesía contagiosa, y la recitaba en rueda de amigos aquí en Managua, como en su ciudad de Granada. Luego al calor de los brindis de la vida bohemia, nos quedábamos pensando en el martilleo de la fuerza de sus poemas selectos, y uno de estos poemas más acogedores, y llenos de optimismo y mística… es el que se titula como sigue:

PAN DE PANES

Pan de sed, sed de Pan.

Venid a mi,

dadme fuerza;

vivir quiero en ti,

en tu misma explotación,

en la lluvia fría  de ruidos negros,

en el amanecer de un día pálido

y marchar a lo inesperado.

Tu eres mi amargura, mi soledad, mi alegría,

amargura de pulpo que siento

como dedos extraños que rodean mi piel;

soledad sin miradas, sin equipaje,

muda como la gota que cae

de un árbol sin flor;

alegría forzada por el mismo sentir de llover.

Llueve, llueve, llueve…

Viene  Pan, Pan de sed, sed de panes,

amargura, soledad, alegría.

ALBERTO CUADRA MEJIA

Comentario: Don Alberto, querido compadre: El regio poema suyo titulado "Pan de panes..." , es un poema simbolista que se introduce a la literatura nicaragüense en su momento, pues la literatura nacional sale de los escombros después de haber recibido los huracanes modernistas y vanguardistas... Yo le sugiero me envíe críticas alrededor de su poema “Pan de panes”, (más adelante me confesó mi compadre, que no existe crítica alguna de este poema, así que me convierto en ser el primero, y pongo mi bandera).

Nicaragua, pese a su abolengo de ser un país de lagos y volcanes y de poetas, adolece de verdaderos críticos del arte, pues son fantasiosos los columnistas de periódicos nicas, que se lanzan elogios y lustrillos a diestra y siniestra, sin dar en el blanco de la sabiduría, ni mucho menos son profetas de nada, si no es para servilizarse de manera oportuna y de ocasión para el figureo, como lo dice el escritor de temple moral señor León Núñez, al referirse a los políticos advenedizos. 

No desmaye poeta, que para eso tenemos una pluma vigorosa que calza en las manos de sus amigos que lo quieren y lo respetan, como lo hizo en su tiempo don Carlos Martínez Rivas al presentar sus obras, en la década perdida que dio comienzo a la decadencia intestina en la historia contemporánea nicaragüense. 

No importa que tengamos malos editores de la cultura nacional en ausencia de don Pablo Antonio Cuadra, su distinguido pariente, y como ve usted, hasta él mismo no tiene críticos valederos que perduren su memoria, a no ser de algunos discípulos suyos que le honran con fotos de Pablo, sin valor de numen que lo imiten...

Don Alberto: Salúdeme a don Roberto Cuadra, ahora en busca de su primer libro, de quien era promesa de crítico entre los críticos, pero que me imagino esto no se logró porque la historia de Nicaragua sigue partida en tantos vigores dispersos... Aunque yo sé que Roberto tiene de usted, el más elevado concepto en el manejo del arte poético... Manos a la promesa mía…

“Pan de panes..., es un poema simbolista…” Así es, don Alberto Cuadra, como se lo dije antes…Vamos a tratar de demostrarlo aunque no existan las demostraciones en literatura, al no ser una ciencia exacta esta materia como las matemáticas…

Transcribamos el poema titulado de “Fiesta del pan”, de Paul Verlaine, (1844 – 1896) que es una figura prominente de la Escuela Simbolista Francesa.

FIESTA DEL PAN

Es la fiesta del pan, fiesta del trigo.

Vuelvo a ver, revivida en mi memoria,

La campiña: es tan blanca, al sol de estío,

Que rosadas en ella son las sombras.

Bajo el golpe certero de las hoces,

El oro de la paja se evapora

Y reverbera; lejos, la llanura

Con múltiples trabajos se transforma.

Todo es vida, es esfuerzo, es movimiento:

El sol ríe en la mies dorada y pródiga

Y trabaja tranquilo, madurando

Las espigas; su beso las sazona.

¡Trabaja, oh viejo sol, por nuestro vino,

por nuestro pan! ¡Venid; es vuestra hora,

vendimiadores, segadores! Nutre,

el pan; y el olvido está en la copa.

Con la espiga y el zumo, allá en los campos,

vendimia Dios, cosecha y las sanciona:

el vino y la alba harina preparando

que consumen el Cáliz y la Hostia.

PAUL VERLAINE

Comentario: Comparemos los dos poemas, el de Alberto Cuadra y el de Paul Verlaine, en alabanzas místicas al Pan. “Fiesta del pan”, del poeta francés, es un poema simbolista, y el poeta nicaragüense con su poema canción “Pan de Panes”, alcanza la dimensión del francés, y del mismo estilo en lenguaje maravilloso de las figuras de pensamiento, y del vocabulario trascendente y místico…, incluso en la forma literaria de la exposición, diferenciándose solamente en técnica poética, de que el segundo aquí presentado tiene uniformidad métrica de cinco estrofas de cuatro versos cada una, y cada verso es endecasílabo… mientras que el primero lo dividimos en dos octavas y dos versos finales, todos ellos asimétricos.

Fue primero Verlaine en decir:

¡Trabaja, oh viejo sol, por nuestro vino,

por nuestro pan! ¡Venid; es vuestra hora,

vendimiadores, segadores! Nutre,

el pan; y el olvido está en la copa.

Alberto lo dice después:

Pan de sed, sed de Pan.

Venid a mi,

dadme fuerza;

Gustavo Adolfo Montalván Ramírez

Tomado  de la Revista Mundial Ruben Dario.

27.03.2012 20:32

“LO QUE MUY POCOS ESCRIBIRIAN”POEMARIO EMBLEMATICO.

Por: José Antonio Luna

“Cuando solo el resorte quede de mi cuerpo”(ACM)

El poeta Alberto Cuadra Mejía cumplió 77 años y su libro emblemático “Lo que muy pocos escribirían” 38 de haber sido publicado. Obra prologada dos veces por Carlos Martínez Rivas.

En Julio de 1978 en los albores de la revolución sandinista el poeta y periodista, Alberto Cuadra Mejía, ACM, (Granada, Nicaragua. 1940-) públicó su primer poemario LO QUE MUY POCOS ESCRIBIRIAN, con un canónico prólogo del consagrado poeta Carlos Martínez Rivas (Guatemala 1924-Managua 1998) donde éste afirma que “podría conjurar el nombre de William Blake” al hablar de la obra.

Cuatro años después Carlos Martínez Rivas haría otro prólogo para la segunda edición del poemario de ACM.

El libro con la portada e ilustraciones del pintor Leonel Venegas fue un éxito. Los mil ejemplares tirados en la recordada tipografía Asel de Managua, causaron revuelo entre los escritores y poetas porque raras veces Martínez Rivas había prologado un poemario.

Los números que llevamos porque acompañé a Alberto-al supermercado La Colonia de Plaza España para su venta, fueron adquiridos en pocas semanas. Don Felipe Mantica se entusiasmó con el opúsculo porque era la revelación de un poeta joven que llegó para   romper con la monotonía de la poética exteriorista en boga.

En el prólogo - porque hay que referirse al mismo obligatoriamente-dice Carlos Martínez Rivas: “ahora, aparezco al frente del primer libro de poemas de Alberto Cuadra Mejía. Pero, advierto, no porque yo accediera a una petición suya, sino porque yo le solicité este espacio en su libro para hacer algunas breves y pocas reflexiones sobre ¿qué recepción espera en Nicaragua un libro de poemas de un poeta joven o menos? La recepción es negativa. Porque la proliferación de poetas no deja lugar al escrutinio, sino: a la aclamación, incondicional compadrista, o al rechazo hostil y chocarrero, cuando el desconocido es un conocido no bienvenido”.

Los meses de revueltas anteriores al triunfo de la revolución, no le dió tiempo a Alberto ni a los poetas amigos para celebrar y comentar su libro. Con el triunfo el 19 de julio las envidias y rencores de los escritores autollamados sandinistas contra algunos colegas afloró y el revanchismo no se hizo esperar En esos días los poetas “revolucionarios”rechazaban la literatura que no oliera al ensalzamiento y la vanagloria de los hechos vinculados con la guerra. Las purgas y exclusiones de los intelectuales “no alineados” en los medios sandinistas comenzó siendo sutil y rápidamente escaló a perspicaz. Los escritores considerados contrarrevolucionarios, burgueses o pro imperialistas eran marginados de libros y publicaciones.

Con mucho esfuerzo por carecer del apoyo de mecenas de la poesía libre Alberto Cuadra Mejía hizo una reimpresión de su obra en 1982. Reimprimió la segunda edición de su libro corregido y aumentado con un nuevo comentario de Carlos Martínez Rivas a su prólogo de la primera edición de LO QUE MUY POCOS ESCRIBIRIAN.

Esta segunda edición impresa en la editorial Magys de Granada tuvo un

destino trágico. Un incendio misterioso quemó casi toda la edición, salvándose milagrosamente solamente unos 100 ejemplares que Alberto Cuadra sacó con sus manos -arriesgando su vida- de entre las llamas, con la ayuda de unos amigos.

En el comentario de su prólogo de esta segunda edición de LO QUE MUY POCOS ESCRIBIRIAN, Carlos Martínez Rivas hace una extensa explicación sobre la vida y obra de William Blake a la vez que reitera su comparación de la poética del granadino nicaragüense con la del poeta inglés nacido en Londres, uno de los grandes románticos.

Dice Martínez Rivas en la parte final de su “prologo sobre su otro prologo” que:Todo lo anterior, para dejar obvio y declarado que no es a todo ese Blake ni a ese todo Blake, al que me refiero cuando en mi prólogo al libro de poemas de Alberto Cuadra Mejía “conjuro” su nombre. Pero sí parcialmente. Una de las clasificaciones entre las que la crítica ha incluido o incluye la Obra de William Blake, es la de VISION OF DOOM (Visión de Condena). La visión infernal de este mundo y del hombre, de la condición humana en cadena perpetua; y el testimonio de la miseria. La miseria material con su escalofrío trascendente, escatológico. Pues bien: es esa Visión de Condena y el clima de miseria del ser, lo que impregna los poemas que componen el libro LO QUE MUY POCOS ESCRIBIRIAN y que explica y justifica la mención o conjuro del nombre William Blake en mi Prólogo. Y una Segunda edición, aumentada del libro publicado en 1978 para finales de este año, provoca la publicación de este comentario.

En 1988 pocos meses antes de salir de Nicaragua para siempre, el poeta Cuadra publicó el poemario LOS 7 PELOS DEL CABALLO con un tiraje de 1,000 ejemplares. Ya en Miami publicó ENTRE EL BARRO Y LA ARENA. Tiene otros poemarios en preparación.

El poeta Alberto Cuadra Mejia, es una de las Voces del Exilio. Dejó Nicaragua en 1988 y no ha vuelto a su querida ciudad de Granada desde entonces. El Mombacho, Asese, San Francisco, Xalteva, La calle Estrada, la Atravesada y el Gran Lago de Nicaragua están presente siempre en sus visiones poéticas.

Algunos poemas de 

"LO QUE MUY POCOS ESCRIBIRIAN"

EXPLOTACION

Un cuarto de siglo en nuestras manos

en nuestras manos

un siglo de palabras sin cobijas

TORTURA

                           a. Amada Pineda

Te vieron llorar

y tus lágrimas

se formaron en juicio

Se asomaron a tus entrañas

y el árbol no germinó

porque su fruto

palpó el gusano

Tu que no forzaste

ninguna puerta

te aserrucharon

como tabla

Te vieron llorar

y tus lágrimas

cantaron lo cruel

de una noche sin medida

de un tiempo sin espacio

de un mundo atrapado

por las ratas

Te han visto llorar

y seguirás llorando

porque tus lágrimas

una herida que nunca cierra.

IMPROMTU

El frio de la muerte

ha bajado silencioso

entre el ahumado vidrio

ruidoso de la música

porque ha bajado la muerte

al pecho de la novia.

LA OTRA MONEDA

Tu eres la otra moneda

la que circula

en bares y prisiones.

Tampa, Florida

Enero 2017/

JALC

ESPINAS

La vida no está llena de espinas

nacemos y las llevamos dentro

crecen en nosotros

punzan cuando se siente dolor

también por la impotencia

de desear algo que no alcanzas

punzan de coraje

ante la injusticia

punzan de hambre

en el estómago vacío

de aquel pobre vagabundo

como punzan también

sus pies descalzos

de tanto andar y andar sin rumbo

punzan la piel

cuando te invade el frío

ese que te cala hasta los huesos

punzan también

al llegar la muerte

cuando se desprende el alma.

Myrtha Cuadra Argüello

UN RETRATO DE LA EXTREMA POBREZA

CASITA DE CARTON

Casita de cartón
cocina de latas viejas,
un paisaje de basura,
un arroyo
de aguas negras.
Un cuarto para diez,
un candil, 
una cortina rota que sirve de pared,
un suelo sin ladrillos 
pedregoso y mojado.

Dos catres que no caben,

un balde con agua de lluvia,
una entrada sin puerta.
Chavalos descalsos
sin juguetes, ni prendas,
diez personas que se quieren
en medio de la pobreza.

En una casita de cartón

sin lujos, ni sirvientas
habita sereno el amor,
la mayor de las riquezas.

    Pablo A Cuadra Argüello (NICARAGUA)
 

QUIEN CAMINA DE LA MANO DE DIOS NO PERECE.

NUEVO LIBRO SOBRE DARIO

Ya está a disposición de los dariístas y de quienes deseen conocer más de Darío, el nuevo libro sobre el poeta universal de Edgard Macías Gómez: EL NIÑO DEL CANTON EL SAGRARIO. Raíces autóctonas del Modernismo Literario.

Este es un ensayo sobre el papel de la familia, el ambiente político, la paz y el grado de gobernabilidad de Nicaragua en la generación del carácter, de la poesía y el modernismo literario de Rubén Darío. Afirma la tesis de que la semilla del modernismo en la poesía y prosa castellana estaba ya presente en la obra adolescente del poeta y que lo que hizo en Chile y resto de vida adulta fue desarrollarlo.

Texto en letra grande. 390 páginas. $ 25.00 el ejemplar. Búsquelo en Amazon.com

Libros editados por Flavio Rivera.

Luis Cuadra Peralta.

ARCHI UNO DE LOS  IMPORTANTES CARICATURISTAS DE NICARAGUA  DEJA COMO RECUERDO SU ARTE.

FALLECIO EN MANAGUA EL 11 DE ABRIL 2018.

Por:Alberto Cuadra M.

Luis Manuel Cuadra Peralta no podía faltar en la lista de los creadores del arte de la família Cuadra,  con él  caminaban desde adolescente un torrente de imagenes

que luego las plasmaba en dibujos y caricaturas.

 Dentro de su arte sentía la felicidad cuando a alguien  tomaba por sorpresa  en hacerle una caricatura  y era tan rápido que dejaba asustados  a los que posaban para su creación artística. 

Fue en su juventud  que le dieron su nombre artístico de “ARCHI”  y en ese caminar de la caricatura buscaba ansiosamente un padrino que lo diera a conocer al menos a nível nacional.

En su recorrido por darse a concocer, en cada calle , en cada esquina y en cualquier avenida  de la capital Managua, siempre estába una persona posando  para el elefante artístico de la caricatura.

Le llegó su día cuando Miguel Sobenes, Archi sin conocerlo le ofreció hacerle una caricatura  y el presentador   de programa de televisión en vivo llevó al artista  para darlo a conocer en "DOMINGO GIGANTE".

Cuadra Peralta, descendiente de la rama cuatro de la família Cuadra , era pariente directo del ex-presidente de Nicaragua Don Vicente Cuadra Lugo. Humildemente enseñó su arte a los nicaraguenses.

El director de telecomunicaciones coronel  Florencio Mendoza  lo mandó a buscar para darle al artista un lugar importante en esa institución del estado nicaraguense, para que procediara a desarrollar mejor su arte, el que llevó a escuelas y universidades.

Como las aeronaves, en poço tiempo tomó altura, de vez en cuando lo  presentaban por televisión.

En sus caricaturas denunciaba  la corrupción , la pobreza y las injuticias siempre demostró la humildad y la amistad de una manera sincera y jovial, manteniendo siempre una sonrisa de niño.

Cuadra Peralta buscando otro cielo, llegó a Miami y fue aqui en el programa de Don Francisco” Sábado Gigante”  que se  presentó para volar como un cóndor a nível internacional.

A quién escribe, le diseño la portada de su libro que comparte con su esposa “TU PENSAMIENTO Y EL MIO” libro que todavía se mantiene inédito, del que no vió su publicación por su partida a otro cielo.

Archi, además de usar la pluma  para sus impactantes caricaturas  fue el primer caricaturista que se tiene conocimiento de usar las tijeras  para su arte.

En una de las visitas que le hice, lo llegué a ver con el poeta Guillermo Menocal y de inmediato nos hizo una caricatura por separado. Por esa época ya estaba enfermo y con tratamiento. Como Rubén Darío, se fue a pasar sus últimos días a Nicaragua donde falleció. 

Siempre estuvo a la altura de los buenos caricaturistas del mundo como Jorge Restrepo  y Estela Peralta . Nos dijo que entre sus proyectos en Miami,estaba hacer un gran mural en la calle ocho en el que estarían incluidos  los poetas y pintores nicaraguenses ,trabajo artístico que no pudo realizar por su enfermedad.

Ante este deceso la intelectualidad nicaraguense como siempre guarda silencio, de las figuras importantes de Nicaragua así fue con Henry Rivas  que lo  dió todo con su arte, por la bandera azul y blanca de su patria que lo vió nacer. 

EN CADA PASO QUE DES PIENSA EN JESUCRISTO.

EL SEÑOR ES MI PASTOR NADA ME FALTA (SALMO 23).

TODO VIENE Y TODO SE VA ASI ES LA VIDA.

Poetas:Carlos Martínez Rivas y Francisco Santos

UN POETA QUE LE CANTA A CHICHIGALPA, FRANCISCO SANTOS

Por Alberto Cuadra M

Francisco Santos, abandonó Chichigalpa su ciudad natal, para trasladarse a vivir a la capital Managua, donde comenzó a gatear dentro de la poesia nicaragüense, publicando sus primeros poemas en 1968 en la Prensa Literaria a cargo del poeta Pablo Antonio Cuadra, director de ese médio de comunicación social.

Con la orientación del poeta Ernesto Cardenal, estando algún tiempo en el Archipielago de Solentiname  junto con su hermano Mario Santos,también poeta y cuentista, (fallecido), se dedicó de lleno a escribir poemas al compás del latido de las olas del lago “COCIBOLCA.” 

 Santos, publicó su primer libro en 1972 en la tipografia “ASEL”, el que tituló “CHICHIGALPA Y OTROS POEMAS”,con portada del pintor nicaragüense Efren Medina. En este libro el poeta dejó plasmado los primeros años de su niñez. Santos, nació en Chichigalpa,departamento de Chinandega en 1948.

El poeta chichigalpino perteneció  junto con su hermano Mario Santos, Guillermo Menocal, Carlos Rigby, Raul Orozco, Pedro Pablo Espinoza, Carlos Pérez Macías,José  Antonio Luna Centeno y el que escribe, al grupo de poetas que visitaban con mucha frecuencia  la cafetería “La India” lugar donde otros poetas y pintores, como Leonel Vanegas,Genaro Lugo, Efrén Medina, Orlando Sovalbarro, Róger Pérez De La Rocha,Carlos Montenegro,Frank Orozco,Fernando Saravia y Jun Beer ,etc,ect,etc, hicieron de ese lugar un santuário turístico cultural.

El crítico literário y poeta Alvaro Urtecho, en un escrito que tituló “FRANCISCO SANTOS: LA POESIA DEL SABER Y DEL VIAJAR” señala, que  el poeta en  mención también fue promovido en una antología que publicó hace años, Ernesto Cardenal, y grega que los poemas escritos entre los años del 67 al 72 revelan la niñez del poeta y son poemas que celebran el gozo del vivir y la pureza.

Esboza el crítico nicaragüense,“Francisco Santos cantaba y contaba en esa época el descubrimiento de la poesía, que era como decir el descubrimiento del mundo,es decir el descubrimiento del amor de las muchachas, casi siempre asociadas al paisaje terruño, el runor de la lluvia vista desde la ventana del cuarto del poeta empeñado en enumerar los elementos del mundo, los elementos de la vida cotidiana que con solo nombrarse adquieren una dimensión ensoñadora en el verse siempre fluyente y precipitado,siempre iniciandose y terminando, siempre esbozandose, superponiendose y contraponiendo espacios y  tiempos, una técnica que será determinante en la evolusión poética personal de Santos, pues, esta es una opinión personal, aunque se haya enriquecido posteriormente su universo temático, su concepción del lenguaje y de la estruturación poemática no há cambiado en sus términos esenciales, lo cual no quiere decir  que sus dos libros posteriores(Viendo y Volviendo Editorial Presbere San José Costa Rica, 1986; "MEDIANOCHE DESNUDA", poemario que se publicó este año en la editorial Window Press de Toronto) no sean definitivamente superiores al primero”.

 En fin, la poesia el poeta Santos refleja algunos paisajes de su niñes, imagenes sin movimiento como si fueran tarjetas postales,así como otras motivaciones del quehacer humano.

Uno de sus libros “VIENDO Y VOLVIENDO” mereció un prólogo del famoso pintor y poeta costarricense Francisco Amighetti,  afirmando que en la poesia de Francisco Santos no se han dado cambios sustanciales en este segundo libro que fue editado en la capital tica.El poeta a que hacemos referencia se encuentra viviendo actualmente en Toronto Canada.

Unos poemas...

CHICHIGALPA

Allá en Chichigalpa

yo vivía en una casa- hospedaje

que también era cantina

gimnacio de boxeo

y gallera

Enfrente quedaba la estación y los trenes

 El gentío

Y los adioses

eran mi mayor atracción

La carretera la estaban construyendo

y pasaban los vehículos del Depto de Carretera

en medio de grandes polvasales

Los sábados por la tarde se miraba la fila

De caballos bien aperados

Y se llenaba la cantina

Hasta bien noche

El Domingo amanecían algunos hombres dormidos

que se levantaban mientras sacaban la basura

y yo salía a chuparme las naranjas que traía

Doña Juana

Como a las diez comenzaba el boxeo

y a las tres el juego de gallos

Yo tenía como ocho años.

MEDIA NOCHE DESNUDA

Cada noche sacas los secretos

a que tomen los colores del párpado desnudo

y saber lo que dicen sus labios no visibles

como un ciego con un pergamino como baston

tesoros como collares en el cuello de las vírgenes

letras que se unen como hilos telefónicos

en las comunicaciones eros-gráficas

palabras que se hacen raya en la palma de la mano

y que te pones en el oído como un caracol

para escuchar lo que dicen en su silencio

las huellas de Altamira.

TRENES

Esta tarde el ojo encontró

La mirada asiática entre los trenes

Y esos ojos oscuros esta noche me atrapan

Sé que en algún lugar alguien está soñando

Conmigo más allá de todo este atolladero

El reflejo de los vidrios corren en medio

De un río imposible de atravezar.

WALPURGICO

Que cada Mayo traiga

Un beso de sol en su alforja

En médio de la montaña

Vendrá Venus en la noche

Con el mar en la luna del sueño

A mis ojos paganos en cada fiesta.

EL MADERO NEGRO

                                     R.S.

El madero negro de la esquina

todo el día pasa tragando humo

Las hojas se le ven negras

Y tiene aspecto triste

pero aún así se alegra

cuando es nido de pájaros

Y descansa sacando sus tiernas hojas

a que aprendan el silencio.

Francisco Santos

Poeta:Myrtha Cuadra A

LA POESIA DE MYRTHA CUADRA ARGUELLO

POR: HORACIO PEÑA

El silencio y el ruido son amenazantes en algunos de los poemas de Myrtha Cuadra. Dentro de ese paisaje, urbano o rural, se siente

que algo terrible va a suceder, o ya sucedió, o esta sucediendo. El lector o lectora es sorprendido por esas imágenes sonoras que

lo avientan a

las calles vacias

oscuras silenciosas

(Futuro tenebroso)

Todos los reinos, los de este mundo y del otro, han encontrado su destrucción, su nada. El reino vegetal, el animal , ya no existen, no hay

una señal de vida:

Las mañanas

no tendrán

el trinar de los pajaros

ni las plantas

el rocio.

( Futuro tenebroso)

Detrás de esa destrucción, se encuentra el hombre y su ambicion, que todo lo ha vuelto polvo, y ha convertido a la tierra, en una

inmensa grieta.

Y esta el ruido de la lluvia, que infunde temor y miedo:

Lluvia torrencial esta cayendo

golpeando los cristales de mi mente

(Temor y miedo)

Es un paisaje físico y anímico alumbrado por la soledad y la oscuridad.

Un mundo triste que el hombre ha despojado de casi toda solidaridad, pero que Myrtha Cuadra trata de rescatar para que lo amemos

y compadezcamos, pero que al mismo tiempo nos hace sentir culpables por todo lo que sucede o no sucede:

En un asilo

encuentras miradas tristes

de dolor, de abandono

y el único crimen que ha cometido esa gente del asilo, es haber llegado a ser un anciano, una anciana, no hay compasión para ellos:

sin haber cometido un crimen

solamente por haber llegado a viejo

(Mueres sin amor)

Poesía social, entre otros aspectos de esta poesia que se lee y relee, en la cual se descubre siempre algo nuevo, digo, las viejas emociones y

sensaciones se revisten de una nueva vida o de una nueva muerte.

La brecha, ese abismo entre los que tienen y no tienen,se hace cada dia mas infinita, pero la muerte nos iguala, o los iguala a todos,

y todo se deja, desnudo vine al mundo, dice Job, y desnudo dejo el mundo:

Pero al final

ricos y pobres

se van si nada

(Pobres y ricos)

Una lección que desde el Antiguo Testamentos se ha venido predicando y que no queremos oir.

Como ese otro poema “El mendigo”, todos lo hemos visto en las calles de Managua, en todas las calles del mundo, el mendigo o lamendiga, que arrastra su vida, arrastra su nada, ante los ojos del mundo:

Con su costal a cuestas

llevando con el

envuelta en harapos

su desgracia

Ante este mundo alucínante Myrtha Cuadra nos propone el amor, volver a amar, recobrar el amor, comenzar a amar, para vencer a

las sombras del tiempo, y la sombra del corazón del hombre:

entonces veremos

el abismo

que construimos

poco a poco

olvidando

que el amor

era esa luz

que fuimos apagando

poco a poco

(Reflexión)

“Represión”, refleja ese mundo de las dictaduras, las persecusiones, el ruido de las botas opresoras, y el milagro que sucede:

Y de pronto

con el ruego de Dios

una puerta se abrió

y nos invitaron a pasar.

(Represion)

Una historia que se repite en países, ciudades, pueblos, donde la ambicion del poder ha levantado torturas, persecusiones y muerte.

La poesía amorosa, o la poesia del desamor, la encontramos en “Ausente”, invitación a compartir el corazón y la vida, pero que el otro

o la otra rechaza, envuelto en su egoísmo, en su ceguera:

Te dije sígueme

y no aceptaste

por eso te perdiste

se extiende la mano, el corazón en la mano, y la otra o el otro, rechaza esa invitación al viaje donde dos son uno.

Ilusión y realidad, la realidad del sueno , sueno que se hace anicos con la dura realidad. Pero el ansia de sonar y ser libre no se

abandona nunca, y el exilio, el exilio espiritual y el exilio físico, encuentra una nueva vida, y un nuevo aliento.

El hombre es como el árbol, o el árbol es como el hombre, caen las hojas, pero en ese exilio, la esperanza vuelve a nacer, a renacer, y dentro

de todo ese ambiente oscuro y tenebroso, Myrtha Cuadra Arguello, nos indica, nos señala, la ya pálida, pero eterna esperanza, que todo

lo recobra:

caen sus hojas

para rodar con el viento

……

Revive con fuerza

y de nuevo

nos cubre

con su sombra.

Dos poemas

FUTURO TENEBROSO

Y veremos

las calles vacías

oscuras, silenciosas

con el aullar

tenebroso

de los perros

Las mañanas

no tendrán

el trinar de los pájaros

ni las plantas

el rocío

El viento levantará

el polvo

y nuestros pies

sentirán las grietas

de la tierra

por el poder

y la ambición

del hombre.

           09-06-01

ESPINAS

La vida no está llena de espinas

nacemos y las llevamos dentro

crecen en nosotros

punzan cuando se siente dolor

también por la impotencia

de desear algo que no alcanzas

punzan de coraje

ante la injusticia

punzan de hambre

en el estómago vacío

de aquel pobre vagabundo

como punzan también

sus pies descalzos

de tanto andar y andar sin rumbo

punzan la piel

cuando te invade el frío

ese que te cala hasta los huesos

punzan también

al llegar la muerte

cuando se desprende el alma.

Myrtha Cuadra Argüello

TODO VIENE Y TODO SE VA ASI ES LA VIDA

LA CREACION POETICA DE ALBERTO CUADRA MEJIA

LOS QUE NO REGRESARON

Eran fuertes y veloces

Sus cascos eran martillo

Sus ojos  luceros fugaces

y su dolor nacía

de los pedregales

Sus espaldas  una coraza

Sus manos tocaban

gloriosas  guitarras y arpas

que semejaban arcos de flecha

En el bosque

y en el valle descansaban

sus cuerpos.

 ASI  ES LA VIDA

Se van las horas

se van los días

como las arrastradas

hojas

por  remolino viento

Se va la vida

en los recuerdos

tristes del trinar

de un pájaro

que dejó su nido

se van y se van

imagenes

de talladas sombras

en un tiempo ido

de palidez hambruna

Se van en vuelo

de un nebuloso

tiempo ya perdido

Se van y se van

para no regresar

a la otra esquina

de laberinto ciego

en este frío invierno

que dejan y dejan

lágrimas y lágrimas

sobre este cuerpo  inerte

Así es la vida.

   Alberto Cuadra M

TODO VIENE Y TODO SE VA ASI ES LA VIDA

Extraordinario ensayista dariísta Lic,Gustavo Montalván Ramírez.

VOCES DEL EXILIO

ANTOLOGIA DE ESCRITORES NICARAGUENSES

Noviembre 5, de 2017

Por Gustavo Adolfo Montalván Ramírez

¿DE QUE VOCES DEL EXILIO HABLAMOS?

La literatura nicaragüense que viene del extranjero, conformada por una antología bien selecta, editada por el periodista y poeta José Antonio Luna, nos hace reflexionar en este mes de noviembre, sobre aquellos fugaces cerebros que fueron a crecer y fructificar en el exterior de la patria.

Estas voces representativas son nicaragüenses que no gozan del derecho cívico por las cortapisas que pone el gobierno de turno en su arbitrio de la ley. Esas voces nos envían una remesa de pensamientos vivos en la obra antológica de Luna. Voces del Exilio no es un libro que nos habla de política disidente del actual gobierno o del Estado nicaragüense; no, Voces del Exilio, es una apertura del espíritu que ha sido afectada por alguna razón, que es la causa del abandono voluntario de estos poetas y escritores que hoy viven en el exilio.

No perdamos de vista las voces mudas que se quedaron en el suelo patrio y que no comulgan con las ideas y las acciones que se van sedimentando en una literatura inédita. Las voces mudas no pueden editar en lugares refractarios como es el nuestro.

Voces del Exilio de José Antonio Luna conforman los paradigmas de aquellos autores que editan a campo abierto, en plena libertad que proporcionan los gobiernos que fomentan la libertad de prensa, la libertad de pensamiento, la libertad en democracia.

La palabra “Exilio” denota en todo tiempo y lugar, la connotación del ser que es obligado a emigrar; pero un exilio voluntario tiene la característica del ciudadano que desea respirar un aire distinto del lugar que emigra.

José Antonio Luna en su escrito de Presentación a esta obra, nos dice: “A veces las grandes tragedias, las diásporas, los exilios voluntarios, con el correr del tiempo, se convierten en fuente de inspiración y fortaleza del espíritu y del

intelecto. Porque ya al final, en la tierra prometida, el artista errante, crea una nueva literatura, una nueva música, etc.

El gusto literario, que tuvo José Antonio Luna, para digerir esta nueva literatura dispersa, se explica con mayor amplitud en su ensayo de Presentación, por lo tanto, recomiendo a los estudiantes, a pasar de vista en su libro Voces del Exilio.

DETENGAMONOS EN ALGUNOS AUTORES O AUTORAS

Frente al hercúleo Horacio Peña, él hace honor a su apellido, porque su verso, que se hace prosa, o su prosa que se hace verso, nos llena de aliento y de iluminación.

Este hombre prosema nos advierte en un abrir y cerrar de ojos, lo siguiente:

“Creo que es una constante salir de Nicaragua, por la situación cultural, por un vacío cultural que siempre ha habida en Nicaragua por razones políticas y económicas.”  

Este poeta Horacio Peña, “qué nos transmite en su poema en prosa que describe en “Canto para poner a Dios de moda”, con fecha febrero de 1961.

Dicho canto obedece a que en el silgo XIX, la moda impuesta por los poetas era un canto profano, y que, en el siglo XX, la cosa fue al revés, pues el canto era no poner a Dios de moda, sino en arrebatarle su trono, hecho todo esto por una jauría de poetas que vociferaron a Dios, Es decir, eran poetas paranoicos y raros en sus costumbres.

El poeta autor de “Ars Moriendi”, nos invita a la lectura de otro poema sugerente, y que sirve de purgatorio para los que no son creyentes, pues en su poema titulado “Meditación ante un ´icono”, del año 2006, no dice:

Virgen de la Ternura,

Tú eres,

La alegría de los cielos y de la tierra.

Tú eres,

la alegría de toda la Creación.

VEAMOS LO QUE NOS DICE DOÑA GINA SACASA

En su poema patriótico y cívico, titulado “Pienso en vos Nicaragua”, ella vierte sus lágrimas derramadas en su exilio callado, o un soto voce, y que ella misma reza:

Cuando por las mañanas…

Cuando en domingo voy por la playa…

Cuando en las tardes…

Cuando no comprendo cómo…

Si sos tan dulce, tierna e idolatrada,

Por qué no logras que tus hijos

Tengan una vida más calma…

Para alcanzar la paz y el desarrollo

Que lleve dignidad a tus poblados

¡Siempre pienso en vos Nicaragua!

Los invito a leer de doña Gina Sacasa Ross, el cuento adjunto en Voces del Exilio, titulado “El pequeño comerciante”, donde se explican todas las razones burocráticas de los años setenta del siglo XX en Nicaragua.

 LA POESIA DE GUILLERMO MENOCAL EN LAS ALTURAS

Si uno quiere leer novedades de un poeta exiliado, atado a su cuerpo pensante, ese poeta es Guillermo Menocal, un exiliado caprichoso que muestra una poesía vibratoria, emergente, inconforme, que sufre y oye las voces de la conciencia hipócrita, que aconseja al pensamiento en su viejo martirio de alcanzar el bien por el camino del mal. Darío nos dice que “huyendo del mal se llega de nuevo al mal…”

Menocal descubre las fases de las hijas del alma en su poesía post vanguardista, peo gravitando en su órbita modernista. La poesía de Menocal es de linaje puro que ilustra el resabio dariano del cuento “El sátiro sordo”, con su poema “Las parcas en la quinta del sordo”.

Observando, una a una las perlas de pensamientos fugaces, Menocal nos dice cuando está sentado a la orilla del Lago Michigan:

La muerte ronda a la vida

todo el tiempo y es eterna.

La vida ronda a la vida

hasta la muerte…

y es efímera!     

JOSE ANTONIO LUNA ES POST VANGUARDISTA Y MODERNISTA

 Otro poeta post vanguardista, con marcado acento modernista, es don José Antonio Luna. Recordemos que Rubén Darío es un poeta impresionista que inaugura la poesía habitacional.

Leamos no a Darío, sino a Luna en su poema “Susurros del viento”. Pareciera que Luna prosigue el poema de Darío que este dejó inconcluso en “De invierno”, donde Carolina duerme plácidamente, y a su habitación penetra el intruso visitante…

Luna continúa en su versión así:

El, recorrió su cuerpo sobre la sábana, sintió sus senos pequeños, tiernos, duros, después bajó su mano suavemente hasta su pubis. Ella gimió de miedo y cerró las piernas.

La mano grande y áspera le acarició sus piernas. Ella, temblando cerró los ojos y comenzó a olvidar.

Queridos amigos, lean otros poemas de José Antonio Luna, como aquel que fue premiado y que se titula “La Noticia”, o aquel otro poema épico titulado “El Río Bravo”, que es una verdadera historia brava de la frontera.

De Conny Palacios respiramos profundamente “Y los vientos de noviembre”, o de Alberto Cuadra Mejía tenemos que leerlo detenidamente en sus profundidades, o de César Lacayo, o Jorge Eduardo Argüello, o de Danilo López, Yolanda Blanco, Mariadilia Martínez, María Lourdes Pallais Checa, Rhina Toruño, Franklin Caldera, Francisco Santos, Silvio Ambrogi, Víctor Toledo, Ligia Guillén, Rubí Arana.

TEXTO LEIDO EN LA PRESENTACION DE: VOCES DEL EXILIO, ANTOLOGIA DE ESCRITORES, EN LA UNIVERSIDAD AMERICAN COLLEGE-MANAGUA-NOVIEMBRE 2017

 TODO VIENE TODO SE VA ASI ES LA VIDA.

Virgen de Guadalupe (fto:taringa.com)

¡OH VIRGEN DE GUADALUPE!

Tú eres el centro solar
de imagen tan singular 
do nunca pudiese hilar
sobre tu lienzo la rueca.
 

Todos tus hijos Aztecas,
postrados en tu adorar
te imploraron de rodillas 
junto al Ara de tu Altar;
Diciéndote: Madre Mía...
(con júbilo y con anhelo)
...Tú eres la Reina del cielo
de la tierra y de la mar!

Tú que fuisteis anunciada 
por las trompetas del cielo;
Recubreme Madre Amada,
recubreme con tu velo.

En tus ojos de consuelo 
las acuarelas del cielo
el retrato de Juan Diego,
gravaron en tu mirada;
Y científicos y legos
tu milagro Madre Amada 
tras después de examinar 
lo pudieron comprobar.

Yo me fui peregrinando 
a tu “Villa Guadalupe”
Y después de estar orando 
y nunca jamás dudando
en ese instante yo supe 
que sos la “Madre Piadosa”
Madre misericordiosa 
de este suelo Americano,
de todo el género humano;
Madre de toda nación;
Hoy pedimos tu perdón 
Y nos des tu bendición.

Entrando desde la Plaza
a tu puerta principal 
...he visto todas las razas 
como flores de tu Altar:
De diferentes colores 
y una misma adoración,
rezando con devoción 
y altamente agradecidos
por milagros recibidos.

Oh! las rosas siderales
que Dios, ha puesto a tus pies 
y en tus ojos manantiales 
que apagan toda mi sed!

Yo quiero peregrinando 
llegar hasta el Tepeyac
y mis lágrimas rodando
tus sandalias emperlar.

Cristo, por vos dió la vida
también por el mundo entero 
y no pudo el magnicida 
ateo y dinamitero 
causarte ninguna herida...

Madre de toda bondad:
Como rosa de Sharon
fue en fragante corazón 
que su Santidad Juan Pablo II
por los dolores del mundo
te ofrendó, Madre Divina;
Te suplicó Madre Amada,
por America Latina,
que hoy se encuentra iluminada 
del fulgor de tu mirada.

Estrellas de polvos de oro
impregnadas en tu manto,
son las lágrimas de llanto
de tus Ángeles en coro.

En tu estampa de maguey 
los siglos suelen correr
y no pudo Madre Mía,
el ardid de la polilla 
tu figura corroer.

Y esas fibras de maguey 
por querubines tejida 
es obra de las alturas
en tú indeleble figura.
Hoy reciben de tu Grey,
las almas arrepentidas...
por tu mirada tan pura
...la sagrada bendición 
de tu noble corazón.

Aquí en este “corredor”
adjunto a tu Sacristía,
una velita encendida
con el fuego de mi amor
yo te ofrezco Madre Mía,
por tu gracia y tu favor
al haberle concedido 
a tu fiel arrepentido.

De tu Basílica vengo,
a tu Basílica voy;
De ti un devoto yo soy
y tranquila el alma tengo!

Y yo que confiadamente 
suplique vuestro favor
y por serte noble y fiel
me librasteis de la muerte,
me arrullastes con candor 
y lanzasteis a Luz Bell,
a la región del olvido;
Te agradezco con amor
tu milagro concedido;
Oh, bella Guadalupana:
“Estrella de la mañana”

Más que el sol eres radiante 
Oh, Virgen Guadalupana;
Proteja a los emigrantes 
de la Patria Mexicana;
Por todos los estudiantes 
te pido tu protección;
Por todos vuestros hermanos;
Por la Santa devoción 
De tus hijos Salesianos.

Tú eres misericordiosa
Oh, Lupita, Madre mía!
Oh, Madre pura y piadosa 
hoy te ofrendo mi poesía 
entre claveles y rosas,
con lágrimas de alegría; 
Y decirte: Te venero!
Que es mucho lo que te quiero 
en nombre del mundo entero.

Silvio Sáenz Jiménez.

Diciembre 12 del 2017.
San Francisco Ca.-

EN CADA PASO QUE DES PIENSA EN JESUCRISTO

RINDEN HOMENAJE POST-MORTUM A LA POETA ANA ILCE GOMEZ

En 1978 el poeta y escritor nicaragüense, Guillermo Menocal G, escribió un comentario sobre el libro “Las Ceremonias del Silencio” de la poetisa y Miembro de número de La Academia Nicaragüense de la Lengua, Ana Ilce Gómez (1945-2017). Hoy, como un homenaje a su memoria, lo publicamos, acompañado de una foto tomada en casa del escritor Juan Aburto, el día de San Juan, en 1974. En ella aparecen de izquierda a derecha: Yolanda Blanco, Guillermo Menocal y Ana Ilce Gómez.

 LAS DIFERENTES FACES DEL AMOR DE ANA ILCE Y DE SU INNATA TRISTEZA Y SOLEDAD

 Por Guillermo Menocal G.

(1978)

 Ana Ilce Gómez nació en Masaya, Nicaragua, en 1945. Hasta ahora su único libro publicado es LAS CEREMONIAS DEL SILENCIO: COLECCIÓN AHORA No.2, Ediciones EL PEZ Y LA SERPIENTE, Managua, Nicaragua, 1975. 47 poemas reúne este libro, dividido en 5 secciones: LA HILANDERA DEL VIENTO, MALVA Y ORO, A LO MEJOR SOY OTRA ANDANDO AL ALBA, LOS ARCOS DE ASOMBRO, y VIDA VIVA.

Dentro de las voces femeninas nicaragüense, Ana Ilce es sin lugar a dudas, una de las mejores, o tal vez la mejor poetisa que  ha tenido Nicaragua, no sólo por su contenido humano, profundidad y drama, sino también por su forma y su estilística poética. Es auténticamente dueña de una voz muy original, de una voz que nace y se desarrolla a través de su experiencia íntima, arcana, sufrida, llena de soledad, de desengaño y de amor. Es una poesía para recordarla siempre porque nos conmueve su condición humana. Ana Ilce es una hilandera de versos. En sus poemas no hay balbuceos ni experimentos, por el contrario, vemos en ellos una gran madurez y seriedad que están presentes a lo largo de toda su obra poética.

¿Ana Ilce nació con ese dolor, con esa soledad y esa tristeza o, acaso fueron los golpes del amor, de la vida misma, que la convirtieron en esa alma sensitiva y sufrida que denotan sus poemas? Tarea complicada ésta tratar de explicar cuál fue lo primero, cuál lo segundo. Es posible que ella haya nacido con ese algo de soledad y tristeza y que la vida misma y el amor hayan desarrollado en su corazón ese mundo poco común y extraño. En su poema CALLE DE VERANO nos describe a una tarde donde hay “Una sombra como de anciana que pasa/dejando un viento de tristeza/El tiempo que transcurre/El alma que se pone del color de la tierra/… La lluvia que no cae./Sólo la vida como un animal muerto/tendido bajo el cielo”. Pero no es la tarde en sí lo que le causa esa tristeza; es su estado de ánimo que tiene casi siempre un estilo de soledad, amargura y tristeza. Hay un dolor interno en su corazón que la mueve para conservar esa tristeza, ese sufrimiento. Así mismo, “esta mujer que poseyó a pleno sol/la sombra” dice que “el tiempo hizo de mí lo que quiso:/Una dicha fluyendo como el agua,/Un manantial de sangre solitaria. (EL TIEMPO Y SUS HECHURAS). Aquí su soledad es muy explícita y ella nunca la esquivará porque ese es el mundo que le pertenece y se aferrará a él con todas sus fuerzas.

En el poema EL VERANO ES DE FUEGO, su corazón está representado par un pájaro de alas apagadas, un pájaro que aunque canta está atrapado por el tiempo o el verano donde no hay lluvia (marzos, abriles, mayos) y su canto se deshace en viento y ni siquiera el recuerdo de la lluvia, que alimentará a su alma de tristeza, alienta su vida, apenas mece su corazón porque la lluvia es una de las causas que deleita y purifica a su tristeza, trayéndole dicha y satisfacción. Veamos:

El pájaro canta entre Marzos.

Entre desolados  Abriles canta..

Bate las alas apagadas

Llama a la lluvia lejana,

pero el viento se lleva sus palabras.

El tierno canto de norte a sur

atraviesa el verano.

El verano es de piedra, no se conmueve.

El verano es de fuego, nunca se apaga.

Pero el pájaro canta,

piensa en Mayo

mientras un íngrimo recuerdo de lluvia

mece su corazón.

ESTA TARDE, es un poema con ese mismo sabor lúgubre. Casi en todos sus poemas, la tristeza y el desasosiego está presente. El amor lleva de la mano a la tristeza o viceversa. “Mi carne espesa” (mojada por la lluvia)/”ciega de alegría”. Pareciera que en el sufrimiento, en el dolor, en la tristeza, en la lluvia, está el placer y la dicha, su gran amor:

Esta tarde en que la lluvia cae

mis huesos crujen.

Mi carne espesa,

ciega de alegría

husmea sobre pálidas hierbas

la cercanía del amor.

Escucha su llamado

rompiendo con violencia el aire,

mientras en la agotada tarde

mi húmedo corazón espera.

Nótese en todos sus poemas antes mencionados los vocablos: Tiempo y Lluvia, cómo éstos van unidos a un estado de ánimo lúgubre y solitario.

“El tiempo que transcurre”. “La lluvia que no cae”. “El tiempo hizo de mi lo que quiso: “Una dicha fluyendo como el agua. Un manantial de sangre solitaria”. (Marzos, Abriles, Mayo=tiempo). “Llama a la lluvia lejana”, “un íngrimo recuerdo de lluvia”. Todos estos versos son la clave del nacimiento o el advenimiento de la tristeza y de la soledad que le causa una honda inspiración llena de dicha y de felicidad.

LAS FACES DEL AMOR.

“Ahora frente a este dolor supremo” y a esta buena tristeza, nos encontramos ante las diferentes faces y fases de su amor parado en seco. El amor intenso y extenso de Ana Ilce (ya este nombre en sí nos resuena en el oído como una invención poética), golpea nuestra mente y nuestros sentimientos se abren para escuchar a una mujer que ama, sufre y no claudica. Ella se sostiene en el centro del amor y está consciente del nacimiento de éste; ella sabe que le arrancará la sangre y su honra fúnebre. Ella misma nos dice que: